（一）给初学者提个醒 对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有：
1. 爽快的发泄 ： 就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打 3 个小时，就浪费 2个半个小时的生命。
2. 不求甚解 : 不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。 导致的结果是： （1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道） （2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱 , 所以因不确定而将再度忘记） （3）永远是半吊子（如果一直练下去 , 就好像在沙滩上建房子一般 , 结构是坏的） （4）永远要从头学起（因为基础是坏的 , 只好拆掉坏根基重盖了）
3. 分心 : 正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他… 要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事 , 完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。 但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是 100 % 在进步。切记！
4. 简化： 这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来… 怎么办？可不可以这样打？ 回答永远是：不可以。请老师帮你抓 , 写在谱上 , 你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单： （1）如果该曲不会的地方太多 , 表示程度相差太大 ，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟 。 （2）如果因打不出来而改 , 一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。 所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是 ,千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。 上述四种我称之为无效或低效练习。 对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式 , 原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯 , 再多做有效练习，才会事半功数倍。
（二）重视鼓谱 懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。 鼓谱的存在价值：
1. 是你学习过程的所有证据： 有没有学过、学好，一目了然。你可以将每次的练习过程 , 详细按日期记载当天的进步情形 , 等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。将来你成为鼓教师的时候 , 同时也就成为你的教本。
2. 规范练习与交流的前提 ： 目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。常常有初学者问：“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。其实，只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。关键是要多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。 2. 是你抓歌的永久保存资料 ： 抓歌是鼓手练习的一个重要手段，将听到的歌曲中的鼓点记录在谱纸上，因为一首歌有很多小节，脑子再好，也无法准确记住。抓歌记录的鼓谱将成为你从事职业鼓手的履历表.是鼓手的财富 你可以带着它们去任何一个乐队，都永远不必重抓。
3. 锻炼你演奏从来不会的曲子的技能 ： 一个鼓手经常要进行演唱会的现场伴奏，临时拿到歌手发下总谱, 立刻就要演奏 ，如果那是你连听都没有听过的新曲子，而你没有视谱能力 ，面子得失是小 ,节目也要完蛋。
4. 你可以任意排谱 , 自我提高 ：拿出谱纸来任意乱填, 填的时候千万不要思考。因为人是有思维惯性的，若是思考 , 就会越来越趋向原本你就会的东西 ，这种练习的效果也就消失。时常会有你从来没有想过的节奏或过门出现 ，只要一出现，立刻练起来 , 你今天就有进步 !! 因为你学到了新的东西。 但请注意：记谱的拍子、休止符、 音符、是必须有乐理的正确要求的，因此，花一定的时间进行识谱、视唱练习，掌握必要的乐理，对鼓手来说是十分重要的。记住：磨刀不误砍柴功。
5. 乐谱是乐手纸上谈兵、技术探讨的工具 ： 乐谱发展自今已经非常完备 , 所有音乐上的问题 ， 都可以纸上谈兵，也就是可以研究、讨论、 创新、 更正 ，然后可以实际在鼓上完成。
（三）大量吸收资讯 对于初学者来说，对鼓的认识往往是凭自己的兴趣，也许是一次演唱会上鼓手的潇洒让你心情澎湃，也许是自己喜欢的歌曲节奏令你莫名冲动，也许是琴行的套鼓使你爱不释手。但是，要成为一名鼓手，一个自己想象中的鼓手，就不仅仅是报名参加一个学习班，或者纯粹自我摸索那么简单。在知识经济时代，要成为一名鼓手，必须大量吸收资讯。 注意，学鼓其实是在资讯的大量吸收与消化过程中的自我练习。 我们首先分析一下初学者面临的困境：
1. 初学者对学习缺乏起码的认识 ： 今天，几乎所有的教材和老师都回强调基本功练习的重要性，甚至也告诉你为什么要练基本功，但初学者面临的一个难题依然是无法将基本功与节奏、SOLO联系起来。我听到学生最多的提问是：我需要练多长时间才能演奏？我往往会反问一句：你要演奏到什么水平？还有一些学生热衷于抓歌，学了没多长时间，就跟着唱机打鼓。没错，基本功的练习是学鼓的关键，而且必须持之以恒。同时，鼓励初学者听歌、抓歌，维持学鼓的热情与兴趣。但要成为一个鼓手，你首先必须回答几个问题：为什么学鼓？有多少时间练鼓？我心目中的大师是什么水平？ 而这一切都离不开资讯。
2. 短训班的局限性提升了资讯的重要性 ： 目前，学鼓的主要途径一是科班出身、专业训练。二是短期培训、业余学习。三是“自学成才”。第一种情况我们不讨论。第三种情况下，资讯的重要性也不言自明，大量的资讯就是自学者的老师。第二种情况下，资讯的多少直接决定学习效果。我们首先分析短训班，其目的肯定是挣钱，一般20课时，每课1小时。我们知道，学鼓的关键是练习，这种培训班最大的弊病在于，学习者的练习情况往往左右着老师的教学，老师心里有自己的小算盘：20课时结束后，学生不能什么都不会。因此，一般开始阶段是老师领着学生学，接下来是学生牵着老师走，教学计划往往由于学生的练习进度而打乱，但20个课时是不会变化的，因此，到最后几节课老师往往会教你进行歌曲伴奏，甚至是几条即兴鼓SOLO ，你好象把爵士鼓的课程都学了，但结业后却… 学生的感觉是：基本功我学了、节奏老师教了，但我还是打得不好，学鼓真难，不象我原来想象的那样，还不如学键盘，咳，幼儿园的小朋友半年就能演奏电子琴，我…… 如果掌握了一定的资讯，对学习有一个明晰的认识，不管是采取那种方式学习，你都能很好地把握自己。
3. 国内的现状要求你必须掌握大量资讯 ： 爵士鼓作为西洋乐器，我国与世界先进水平差距很大。不是我们不努力，而是资讯太少。从爵士鼓的环境来说，我们远远落后于欧美、日本、港台。 首先是学习的途径。在国外有专门的杂志、大量的教材，而我们没有一份杂志，教材好象还是“郑建国教授”的几个版本一统天下。国外经常可以看到大师的现场，还有DVD等音像资料，而我们目前只有“曹平VCD”等极少的几个版本。 其次是经济实力，我想除非你的钱太多，否则，你可能面临的第一个问题就是器材。节拍器、鼓拍机、鼓机、静音练习鼓、各种品牌的套鼓、套鼓的不同产地、不同系列、多种组合，电子鼓等等，需要哪些？哪些是好的器材？哪些是我需要买的器材？如何购买，购买什么？初学者如果不掌握一定的资讯，势必将来后悔。 那么如何大量吸收鼓的资讯呢？
1. 听音乐 ： 打鼓是技术，讲究技巧。但鼓的技巧是与音乐密不可分的。多听音乐，综合提高是许多鼓手常常忽视的问题，技术再好、打的再快、再花哨，离开了音乐，什么都不是。节奏与旋律是不可割裂的。音乐种类最好不限制在只有自己喜欢的范围 , 要广泛。听完再从头听鼓的编制, 为什么会在这种曲子格式里这样打。建议初学者练习抓歌的初期，多听一些节奏明显、编配简单的曲子，如国内80年代的部分流行歌曲。
2. 选教材 ： 国内的教材很少，建议选一本郑建国的教材，毕竟，郑教授的教材多次再版、修订，而且很多老师也在采用，上面的一些鼓谱属于比较基础的。也可以按照老师推荐的其他教材来练。如果在国外有亲朋好友，选一些好的国外教材最好，这样，至少你明白什么是最好的。国外的教材（书、CD、音像〈VHS、VCD、DVD等〉）可以分为三类： 综合类 : 介绍许多类型节奏及手法练习 主题类 : 只介绍某一特定节奏或手法的 个人 STYLE : 某知名鼓手个人惯用绝活 当然，英文不好的朋友可以看一些港台的教材，反正比国内的好多了。 3. 看表演 ： 再也没有比看 LIVE , 更真实的事。除了鼓手的专场LIVE外，演唱会、乐队排练等，都能更深入了解鼓的千变万化，也能激发你刻苦练习的自觉性。
4. 上网 ： 经常登陆互联网，查询有关爵士鼓、打击乐的信息动态。一种是知名乐器制造商的主页，除了详细的产品介绍外，往往都有一些大师言论、学习资料；二是专门的爵士鼓、打击乐教学站；三是著名鼓手的个人主页；四是鼓爱好者的个人主页；五是部分琴行的网站。 目前，有关鼓的网站以英文居多，如果你的外语不好，建议不要采用翻译软件，因为音乐术语的翻译往往不准确，容易误导。
5. 多交流 ： 与老师、鼓手经常进行交流，提出自己的疑问，学习别人的经验，同时，将自己的感受介绍给大家，共同进步。此外，如果组团，要与其他乐手多交流沟通，不要认为鼓就是节奏，旋律部分与我无关。建议鼓手经常到网易虚拟社区北京站的音乐影视栏目的打击乐器讨论版参与交流，那里有不少高手，精华版有很多资讯。
6. 看媒体的相关报道 一些电视、杂志、报纸、广播等媒体除了鼓的相关广告，最新产品介绍 , 最新专辑评介外 , 还有高手人物专访，音乐知识介绍等，都是一个鼓手需要了解的。一个只关心节奏与演奏技巧，而对音乐领悟力差的鼓手，绝对不是好鼓手。

这个网站不错的http://www.golfa.idv.tw/drum3.htm#7

爵士鼓秘籍：“举、击、停、弹、移”
　
----台湾鼓王 / 黃瑞丰

打鼓不只是已经成为是现代人的一种音乐休闲活动嗜好之一，更受到校园学生社团、一般社会大众及年青朋友的热爱同时也是个人对于音乐情感的表露。因此如何学习爵士鼓这是习鼓者的重要话题，更为一般初学者所面临的最大难题，这是我写这篇文章的主要因素。

爵士鼓是我步入音乐职业生涯三十多年来的终身伙伴，我们共同走过由早期的农业时代至今资讯社会，並历经上千的音乐舞台经验以及多方面的挑战，由于早期的学习环境资讯上较为缺乏再加上个人音乐上的障碍，这更加深了我当时学习爵士鼓的艰难。在我国小时期即开始学习乐器至十四岁这当中曾接触並学习过有十种以上乐器，虽然如此最后我选择最为喜爱的爵士鼓，可是它却是我所有乐器里最弱的一项，从此以后我再也沒有好日子过，因为我是个未满十七岁的小毛头更是一個技艺不成熟的出道者，我必须为每天面对舞台上的多重难题而困扰，台下更需要加緊克服我的技巧上问题！这是我年少的恐怖回忆！当然也是我个人音乐舞台上的最大受益与收获，同时是我三十多年不曾懈怠不停学习的主要因素。

在我初学爵士鼓的时候心里有很多的疑惑，我找不到资料只能以我对乐器演奏的视谱反应去观察老师在演奏当中的一些技巧，在市面上也找不到一本所谓的爵士鼓教本更找不到上一代所留下來的资料，这是为什么我一直想在技巧上能够确实得到之体验与应证，所以推动爵士鼓、教授爵士鼓是个人抱以教学增长的心态从事，借此希望以实际所学经验提供初学者一个较具体正确的方法与观念，这是我一直最爱与最想做的事。

在这复杂且多变化的爵士鼓里：基本打法、技巧、槌法、滾打、移动、踩法、视谱、套鼓概念、运用、节奏、演奏技巧....等。這是身为鼓手每人所必须面对的问题，就一般来说大都知道自己是鼓手但却不太清楚將來会是什么鼓手，因此在对于技巧上的要求各有所不同，有的认为基础重要一直在单打双打上打转，有的在双脚上下功夫，有的在节奏上找话题，所不知在无形中音乐却忽略了一大节，大家都会说鼓手是乐团中的灵魂，但从来没人说其实鼓手在乐团中音乐性是属较弱的﹝指一般鼓手﹞有些是连音阶都听不懂，也难怪很多鼓手打了好几年的鼓都还不知道如何调音，所注意的焦点都是哪些鼓皮是打不破的，哪些鼓棒是打不断的，那些銅鈸是最棒的，手多快脚多快…等，却也忽略最重要的音响﹝乐器间之协和共鸣﹞。

在众多打击技巧当中最难也最令人伤透脑筋的那必然是节奏Rhythm感，也就是所谓的Down Up Beat，这在打击技巧上来说可是会有一番非常有意义的打法分析Down Up Stroke，几年前曾出版过爵士鼓【打法秘訣】这本教材书，其內容为；举、击、停、弹、移﹝順自然打法﹞这是个人以多年來的实际经验引用中国五型式观念所诠译的五型运槌法，但由于內容过于深奧而不为一般鼓老師及初学者所能接受，事实上现在已经证明，目前几位世界上最具知名的超級鼓手如：Vinnie Colaiuta、Dave Weckl都是以这一类打法而闻名﹝指其技巧性﹞，这么一来很多学鼓者都陆续來信想购买，可惜的是这本书市面上已经绝版。

在此非常高兴再次提供給喜欢爵士鼓的朋友们对Down Up Stroke更进一步的了解。

「套鼓」是由高低不一致组合而形成多角度的打击面，在此情況下若想以平常的平面式练习方法要坐在鼓上操作，那确实有些困难，因此手睕、手指、手肘、手臂、脚、都会成为一般所争执的问题，事实上套鼓操作並沒有想像中那么难，问题多半是在Down Beat Up Beat，这而我提供几点給大家做参考；「举」「击」「停」「弹」是一个順循环练习动作.

一、「举」鼓棒启动前的动作
由下而上=鼓棒由下方提起至上方位置。例图一：up Stroke

二、「击」鼓棒举起后向下之动作
由上而下=鼓棒经由「举」的上方位置向下动作，于鼓面1~2寸高度。例图二：down Stroke

三、「停」鼓棒打击之后所停止位置
由下而下=鼓棒維持在下方位置动作，于鼓面1~2寸高度。例图三：tap Stroke

四、「弹」鼓棒打击之后连续挥棒动作
由上而上=由上而下之间的循环动作。例图四：Full Stroke

接著是单手的适应练习
开始先由单手适应之后再换另一手以同样方式练习。

例图五：练习一

例图六：运槌法公式参考

例图七：运槌练习

以下提供的几个动作方法看起来很简单但实际打起来会有点吃力，这是给一般初学者做为练习参考
(R=右手)(L=左手)

1.RR.LRLL.RLRR.LRLL

2.RL.LRLR.RLRL.LRLR

3.LR.LLRL.RRLR.LLRL

4.LR.LRRL.RLLR.LRRL

　　 大鼓也会因单双皮产生音色的很大不同，单皮的大鼓发音比较快些，但音色往往不够低，沉。另外，建议大鼓尽量要用麦克，对于现场的演出，75%的人随着大鼓的律动而舞动，如果你的大鼓音色不充分，听众会很不舒适而动不起来。
　　　 调鼓
　　　 成为调鼓好手的唯一方法就是经常不断地实践。同时，在一切的一切开始之前，要很明白自己到底最终想要的是什么。比如，如果你最大的ttom鼓才14"，单面皮，还不准备用电声扩音，而你所需要的是那种大音量的，音色爆满，发音迅速的鼓声，就不可能满意。如果你想要爵士乐队常用的那种紧绷的音色，就应避免使用录音鼓皮，以及重厚的鼓皮。
　　　每个尺寸的鼓有它自己合适的音色，换句话说，要在12寸鼓上调出8寸鼓的声音是不可能的，音高可以靠拧紧鼓皮来实现，但音色是绝对不一样的。
　　 通常都要用对角的顺序来紧鼓皮，也就是说第2个要调的螺丝应该和第一个是相对的，第三个要调的螺丝应该是第一螺丝旁边相隔着的那个。
　　1，装鼓皮之前，要认真检查一下鼓腔的口是否水平，是否均匀，圆形是否标准，

7， 底皮的调法雷同。
 
　　　8， 要匹配底皮和面皮的音高，为分清每面皮单独的音高，轻拍一面皮时，可以捂住另一面皮以避免共振，然后反过来听辨。
　　　9， 小鼓的调法对每个鼓手来说都需要一点实验性。一般来说，底皮越紧，响弦的反映越快。在底皮，离响弦最近的有四个螺丝，这四个螺丝可以比别的螺丝更紧一点，通常效果会更好。但这一招好像不适用于所有的小鼓，比如，不同的小鼓底皮上响弦的放置不同，鼓腔靠近底皮的地方口径有可能不一样；另外，有的响弦是平上的，有的响弦是有角度的，这本身并没什么对或不对，但你应尽可能保证使响弦贴近底皮。是否需要调紧靠近响弦的四个螺丝，你可以紧紧听听看。
　　　 顺便说一下，如果你的小鼓比较好，----我认为千元以上的小鼓都算是很好的鼓，九千应该算是极品了，但是，一千也有可能是很不错的鼓，只要你没被宰得太狠。应该爱惜鼓的每一个部位。鼓圈，鼓腔，要保持圆，平；每个螺丝要直而且干净；如果鼓曾经掉在地上，你可能看不出来有什么大毛病，但很容易把鼓圈，鼓腔摔歪，螺丝也很容易摔歪；有时，由于鼓皮调的不好，或因特殊情况鼓圈长期处在受力不匀的情况，就会使鼓圈逐渐变瓢。
　　　 鼓圈的种类也有不同，加重的比较粗，也当然比较结实，薄鼓圈当然硬度没那么强，对于重金属重摇滚可能不合时，但音色相对来说应该也更薄脆更透，共鸣大些，不少古典音乐和爵士乐倾向于使用薄鼓圈。反正，没什么是绝对的，要看你喜欢什么样，适合什么样，同时也要认真辨别。当然，还要看什么鼓，太差的，怎么听都不行。比如有一种老的星海小鼓，鼓皮，响弦，鼓圈，都很差，但鼓腔是铜的，很重，也比较匀，我曾试着换上较好的鼓圈，鼓皮，还要改装响弦装置，效果还是不错的，只是要花不少时间。
　　　响弦----永远也不要用手扒拉响弦，响拨奏吉他一样拨响弦很容易使响弦的每一根金属丝松紧不一，从而贴不紧底皮。
　　　蒙捂皮
　　　把鼓皮调得很松软，再捂上很多东西，只会使你的鼓变成一套昂贵的硬纸壳箱子。可以参考听听billy joel早期的音乐，或eagles那种较肉的鼓声。
通常，调得很好的鼓皮是用不着蒙东西的。当然还要很好的鼓和皮
　　 1， 把面皮上的一或两个螺丝拧松，这种做法在70年代funk兴旺的时期比较流行。
　　 2， 把底皮调得比面皮松或者紧一点，也可以避免一些回音。
　　 3， 用双层鼓皮，比如pinstripe，这类鼓皮的泛音较少，音色更暖湿
　　如果上面的做法不管用，或你不喜欢，那可能真需要蒙点什么在鼓皮上了。还是要尽量少用，你自己这里听着不错的声音，在屋子里另一个位置听起来音色可能完全不一样。所以找个人来敲你的鼓，最好还得和乐队一起，这样你可以知道你的鼓到底是什么声儿。
　　1， 去除轻微的高音泛音，可以较厚的胶布，你可能得尝试移动不同的位置，看看贴在那个点最有效。
　　2， 麦专用的不干胶贴
　　3，用柔软的纸巾，叠好一小块，一面站在宽胶带上，（宽胶带应比较厚，用手揉搓时，声音比较小的为宜。）另一面放在鼓皮边缘，可以贴在鼓上，也可以仅仅是放在鼓面上，或用胶带贴在鼓圈上。我们暂且叫它至音垫。类似的可以用这些原料：软呢子，布，一毫米左右厚的皮子，一毫米左右厚的胶皮垫，等等类似的吧。
　　4，用相同尺寸的旧鼓皮，去掉金属外圈和弧形的部分，保留平面的部分，然后剪成一个大圆圈，一至二厘米宽。放在鼓面上。这种止音用的圈，专门有卖的，但自己做也不错。要保证它尽量平整，这样能够自然贴在鼓面上。如果敲击时，它反弹过大，甚至跳下来，可以用很小的胶条把它贴在鼓圈上。
　　5，除了大鼓，不要用东西往鼓腔（鼓体）里面塞。特别是有杂音的东西，比如纸，包括卫生纸。
　　6，不要做太大的止音垫用来糊满半个鼓面。
　　7，不要使用有些鼓自带的内置止音器，装鼓皮时，就干脆把它卸下来，免得将来出杂音。
　　8，不要把单篇的纸（比如单页歌篇）贴在鼓面上。
　　9，大鼓常常要止音得多一些，但塞的东西填满鼓内一半，就太多了。
　 10，大鼓：厚3厘米以上的海棉，卷成卷儿，宽度略大于大鼓的厚度，这样放在鼓里可以顶在底皮和面皮之间。整个圆卷的直径口应该很大，维绕在鼓腔体的内侧一周，如果厚度不够，可以两圈甚至更多，
　 11，大鼓：上鼓皮前，在鼓皮和鼓腔之间架止音垫，可以用棉布，泡沫塑料也不错，但有杂音，录音不合适。宽十厘米左右，垫在直径口三分之一处。
　 12，在大鼓棰的击鼓点贴厚圆垫，最好用专卖的，自制可以较厚的带纤维或尼龙的强力宽胶带，还要比较有韧性，剪成圆形，直径7-20厘米。
　同行们朋友们如果有什么建议，请指教，可以把讨论放在这里供大家参考
[原创]：鼓棒的持棒方法
鼓棒的持棒方法影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。 在控制方面：主要是持棒的三种方式。（如图）
1.直腕式： 左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2.标准式： 右手如直腕式，左手虎口夾住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。
3.扣腕式： 持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。 ★不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
在挥动方面：常见的两大类型，一者是GRADSTONE STYLE，另一者是MOELLER STYLE。（如图） 1.GRADSTONE STYLE： 此类挥动鼓棒方式，关键在运用自然转动中心，与鼓棒受重力的自然惯性。鼓棒由鼓面上方一、二寸位置，自然上提，运棒重心在于转动中心位置，将棒上拉。手提至约至耳际同高时，转动中心如同棒转轴，鼓棒停在此处时，好似向后拋而倾垂于后侧，运动过程是自然而轻松，利用自然之转、挥动惯性而动作；如同一杠枰之轴动。挥下时，使用鼓棒受重力影响而下击至鼓面自然击下后，反弹的惯性应用于下击后上拋的动力，完全以转动中心为整体运动的主轴。以此方式可使手臂之肌肉紧张度最小，可提升平均速度，也可应用后三指扣控鼓棒达更好的效果，此法可用在快而细的打击点之中。 2.MOELLER STYLE： 此类挥动鼓棒方式关键在于手臂帶动手腕，手腕传动鼓棒，將力一波波地传至棒尖；如灰皮鞭一般的感受。鼓棒由鼓面上方约一、二寸位置，手臂帶动手腕，鼓棒跟隨移动，手腕提至耳际高度，棒尖向前。手臂帶动手腕向下打击，將力传至鼓棒。打击后將鼓棒停至一定之高度，以手腕手指控制。 ★以上两种挥动鼓棒方式各有其不同运用感受，GRADSTONE STYLE可使运棒的打击点更省力，可做出较快而细致之打点，且肌肉较不紧张。手指间的运动与鼓棒的自然运动相互配合。MOELLER STYLE將力一波一波由手臂至手腕传至鼓棒，可有效地掌控运动方向，对于大动作之移动或位置变换非常实用。手臂手腕鼓棒一体活动。 ★不论何种挥动方式或控棒方法，最终目的是要將鼓棒与双手合而为一，毫无阻碍。练习时，每个打击点由较慢的速度开始练习，体会控棒时的落差，提棒与挥下之速度先后关联，对于音量的控制与鼓鈸等打击面移动变换击点有相当的效用。多练习、多感觉手与鼓棒之间配合的不同，手指、肌肉的控制与棒之间的关系，多去想，一定会有想不到的收获的!