.........

您现在的位置: 中国乐手网 >> 钢琴天地 >> 和声理论 >> 理论基础 >> 教程正文
...

您想找的教程是:

...

作曲基本理论

作者:佚名    教程来源:不详    点击数:518    更新时间:2007-12-9
   
音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内

容加以简介以为自学者提供方便。

一.和声学

  和声学是研究多个音共同发声的效果,规律的学问。若将旋律比作“骨”则和

声就是“肉”,只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重

要,可谓是一切音乐理论的基础,许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但

和声学内容浩繁、规则很多,不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著,“新

时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好,可见难度之大。但掌握和声

学基本常识得益最大,值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。

㈠ 三和弦

由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构 成和

弦功能的最基本的和弦,用得最多。按结构分,三和弦有“大三和弦”、“小三和

弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦

)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外,每个三和

弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”,其余的四个叫

作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自

然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下:

 根音  功能  种类 符号
1  主和弦  大三 T (或Ⅰ)
2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ
3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ
4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)
5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)
6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ
7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ


除了DⅦ这个减三和弦外,其余六个三和弦都是协和和弦。

㈡ 七和弦,九和弦,变和弦

  三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不

协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减

七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。

九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个

音,这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握,

故应用较少;简单作品中基本不出现。

㈢ 和声声部

   和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在

写和声的谱表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。故

常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”,而中音和次中音声部则叫作“

内声部”。高音部一般是主旋律声部;两个内声部主要是配置和声,也常被称作“

填充声部”。和声在进行、连接中,内声部要求充实平稳,声部间不许交插。低音

部始终是和声中的最低音,决定着根音,故它不仅起着基础作用,而且领导着和声

的走向,其作用十分重要。

“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一,作品不论大小,均应以此为起点(主旋

律确定之后,即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不

同的声部,故总谱可按和声声部写,也可按乐器分组写:如弦乐声部、铜管乐声部

、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异:或富丽堂皇,或雄浑宽厚,或清

澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。

㈣ 和声的进行、连接、“解决”

   和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡,

连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”

再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的

图式为:T-S-T,T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能

圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和

弦)在进行,连接中向协和和弦转换的方式,其基本法则是将各声部的音向各自最靠

近的协和音过渡,如 7→1;4→3,等;而协和音保持不变。

㈤ 关于和声的“力度”

   《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬,但由于贝多芬“

力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的

,力度!”通常力度是指音响强度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表

“ 强”,“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念,否则用脚踩钢琴

那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度,即和声的

力 度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部

的 数量及音程距离有关。一般说来,小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度

不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除

外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。*如何学习和声学

 (1).充分理解基本概念,不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住

这些“禁条”就不会犯大错,因此应先记“禁忌”。

 (2).坚持做习题。音乐不同于数理化,它无绝对的标准,习题也非一种答案。只

有多做多练才会记牢,提高。

 (3).多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单,好懂又好听的曲

子。

二.曲式学

   曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏

曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A,B,…”表示。如“两

段体”的曲式图式是“ AB ”;“三段体”的图式是“ ABA'”,第三段 A'与

第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆

舞曲”则常采用回旋曲式。

三.复 调

   “复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部

仅起衬托作用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上

彼此具有独立性,纵向上构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作

“复调音乐”。复调音乐中,各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋

律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应用甚广,其理论基础是和声学

。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。

四.对位法

 对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础,使各声部既协和又

相对独立。如重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对

位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。

五.旋 律

   旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征,好似建筑物的风格和韵

律。“音素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来,一

定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性

:它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为

好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的

技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。常用的发展手法有:重复,模

进,模仿,紧缩,扩展,变化,对比,变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听

。(见音乐欣赏讲座(3))。

六.配 器

 配器法是管弦乐的写作技法,故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切

乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用,因此学一点配器知识很有

实用价值。

学习配器法是要解决如下问题:
  ·各种乐器的发声原理,音色,音量及演奏法等
  ·各种乐器间音量上的匹配关系
  ·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格

  现假设一个例子:我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说

:没法拉。我坚信写作没有问题:旋律优美、和声丰满。问题在哪?可能有三。一

是分谱的音域不对,上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个

音,而小提琴最多只能同时拉出两个音,琴手当然没法拉。三是和弦音程过大:如

一个音在G弦(四弦)上,而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦,你让他(

她)怎么拉?! 再如,一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐,组成了乐团,排演了

节目,遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头,表示爱莫能助。原因是⑴乐器数

量不匹配,有些超过大型乐团;⑵不讲配器,搞大齐奏,这是专业乐手也难以办到

的。

   以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外,在通俗歌曲伴奏中,若不适当

运用配器法也可出现一些问题,如“杂乱无章”,“喧宾夺主”之类。但电声乐器

的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异,自成体系,故传统配器

法基本不适合于纯电声乐队。

将作曲基本理论加入网摘:

365Key  | 新浪ViVi  | 和讯网摘  | 天极网摘  | POCO网摘 

作曲基本理论文章录入:教程录入:琴风    责任编辑:琴风 

...
  • 上一篇教程:
  • 下一篇教程:
  • 发表评论】【加入收藏】【告诉好友】【打印此文】【关闭窗口