这是流行歌曲和声讲座第一篇，部分有价值的回帖，帖出来与大家共享，其中有不少技术含量较高的讨论，值得学习与保留。

大山：

新年到、新年好、送给大家一个小礼包，《流行歌曲即兴伴奏与和声研究》，在钢琴网转了快一年了，总想为大家做点什么？看到很多初学者，面对即兴伴奏不知如何学起，于是就有了想写一篇文章的想法，把自己的一点经验与大家一起分享，水平有限希望高手看后不要见笑。实际上这是我编的一套即兴伴奏基础教材，从一个比较新的角度去探讨如何学习即兴伴奏，我想这套教材应该比市面上的那些华而不实的即兴伴奏教材要实用一些，因为这都是我的实战经验，不是空洞的理论，另外它配有相应的练习题，供大家学习，希望能对渴望学习即兴伴奏的初学者能有所帮助。 

我想一篇文章肯定不能解决所有的问题，所以我才发此帖，在这里回答大家的问题，截止日期为寒假结束，因为一上班我就没时间上网了，如果我没有时间的回答大家的问题，那么 请各位高手帮我回答好吗？我想有经验的人，一定会明白文章中得意思，至少何老大就应该明白，对吧？  播放谱例时请把Fill Durations键和Frim Durations键 按下，这样谱面能好看一些。祝大家好运。  

以下是部分值得保留的回贴
我想飞？

XZ 现在的流行歌曲基本上大小调都混在一起 已经不那么讲究了 或者说 更加灵活了 另外和声套路（或叫走向 比叫公式好 更灵活 其实大山也提到很多曲子都有变化的 我认为并不存在千篇一律的问题 如果非说千篇一律 那也就是两个字那就是-- 好听--我们 只是说它的基本和声走向 而旋律却可以千百万化的！ 
冒昧地说一句 你还 “在” 学院派 的位置！：）：

大山：

没错，1，别说流行歌曲，就是一般的歌曲，早已打破大小调的限制，本来就是混在一起的。 
2，那些和声套路，（这样叫比较贴切一点儿）虽然被很多歌曲用，但每首歌曲是绝对不会完全相同的，因为旋律不同，这就不存在千篇一律的问题。 

3，重要的是，你可以通过练习这些公式达到熟悉和声的目的，但千万别被公式所绑，文中我也提到，其实根本没有什么固定不便的公式，唯一的一个不定不原则，就是你听你配出来的效果好听不好听，如果好听，其他的不必考虑，白猫黑猫，能抓老鼠的就是好猫。  

4，呵呵，我就是“学院派”出身的，学了N年的理论，这篇文章是使用篇（实用篇），接下来的两篇文章，一篇是介绍11个公式的来历，一篇是从理论和声的角度去解释这11个公式，就是用斯波索宾的《和声学教程》这本书里的理论去解释这11个公式，不过，这又是一个漫长的过程，至少要到暑假了。大家不仿先复习一下基本乐理，或先看看斯波索宾的《和声学教程》，也许会对大家有帮助，不过，说句实话，这一篇才是重中之重，后续的两篇，实用意义没有第一篇那么大，第一篇，就是让你知其然，后续两篇就是让你知其所以然。

亦亦言？

对于大小调的问题，我觉得还是极其重要的。这几乎可以算是一个通行的且有道理的分类方法。为什么大家都要说现在已经不需要分析大小调了呢？真正能够将大小调糅合在一起的，恐怕只有十二音序列作曲法，其他的曲子，即使是印象主义大师德彪西的作品，也尚可分析出大小调的区别。所以，我想，大家谈到的问题，恐怕真正的意思是，在一首歌里可以一会儿出现大调，一会儿又改成小调，而并不是指根本湮没了大小调的差异。众所周知，小调无非是大调的变形，只要将一个大调音阶的第三度和第六度降低半音即可成为同名小调。当然，这一变之下，情况就大为不同了！ 
如果我来考虑的话，将大小调分别对待，才是最重要的。其他的，诸如如何配和弦的问题，应该建立在其上。
 
总发帖数:28 | 来源:北京 | 注册日期:2002-02-27 | 发表时间:03-03　11:30:03 

大山：

没错，就是像你说的那样，我的意思是，一首曲子中，它总会有一段偏向于小调的感觉，而另一段有偏向于大调的感觉，但是，它的主体，也就是整个曲子，还是要归于一个调的，不是大调就是小调，这很重要，举个例子，《莫斯科郊外的晚上》第一句，深夜花园里，四处静悄悄。这是明显的a小调的感觉。 
第二句，只有风而在轻轻唱， 这一句又是明显的C大调的感觉，和弦进行是[1]到[4] 再到[1]，第三句，夜色多么好，心儿多爽朗，又转回a小调，但从总体上来讲，这首曲子是绝对的a小调，我是这个意思。 

另外，十二音，跟这个理论差别太大了，根本不要想的那么复杂。  
 
 总发帖数:138 | 来源:陕西 | 注册日期:2001-07-04 | 发表时间:03-04　01:52:55 

亦亦言：

能得到大山的指点，我很荣幸。你所说的，就是我真正的意思。 
关于和弦，我想你的观点是完全正确的，那就是完整的音乐必须兼顾两个方面，一是要有确定的调性作为其他一切内容所能衍生的基础，二是要有丰富的和弦变化使音乐内容的衍生真正具有生命力。 
你说的《莫斯科郊外的晚上》，我已经了解了，谢谢你能为我阐释得如此详细，连歌词都写上了，我的确十分感动。 
对于和弦的进行，倘使局限在即兴伴奏里，是一种感觉的使然。这里面自然融合着人类对于音乐自然法则的幽冥的领会。 
除了纯八度与纯一度这些完全协和但又完全空洞的音程，我想真正的协和音程应该算是纯五度了。这一点恐怕是毕哥达拉斯研究弦长的贡献，如果我没有记错的话。倘使我们以1为主音，则与它最为亲密的两个音就是上面的纯五度5与下面的纯五度的4，由此推演出除主和弦自己之外最重要的两个和弦。因此，我们所崇尚的最优和弦进行1451正反映了自然的法则。当然，将属和弦变成属七和弦以增强倾向性已颇显出人为的因素了。
 
总发帖数:28 | 来源:北京 | 注册日期:2002-02-27 | 发表时间:03-04　21:26:23 

大山：

然也

亦亦言？

一直很想请教大山一个问题，当然这个问题也许并不值得称之为是一个问题。那就是，如何在关系大小调之间进行圆润的过渡呢？ 
说的简单一些，倘使我正在即兴奏着a小调的曲子，我能够通过什么办法（和弦进行）自然解决到C大调上去呢？ 
在转调方面，我一直习惯用两种最简易的办法。一种是在同名大小调之间进出，比如在a小调与A大调之间。这无可争议，因为这样做乃是最普遍而又颇有成效的转调方法。 
一种则是在近关系调中进出。比如在C大调与G大调之间。因为只需要变化一个音就可以了。 
对于远转调，我现在还比较陌生，因此也就先不提及了。 
然而我忽然发现，所有转调中最自然的一种，我竟完全忘记了，那就是关系大小调之间的转调。我之所以称它们自然，乃是因为它们之间的连接更能反映自然的法则。当然，我并不是要问如何在小调的氛围中加入一句或两句大调的气息，而是问，如何把小调的调性真正地解决到其关系大调的调性上去。 
这一点，请不吝赐教！
 
 总发帖数:28 | 来源:北京 | 注册日期:2002-02-27 | 发表时间:03-06　19:28:07 

大山：

简单如一。 
小调转大调公式[6] [2] [5] [1] 

大调转小调公式[1] [7]（7、2、4、或还有6）[3]（3、#5、7） [6] 

其实有些古典音乐就有这样的进行如：格里格《索尔维格之歌》a小调转C大调，用的就是我提到的转调公式[6] [2] [5] [1]（第二段，第一句，旋律一样，和声不同） 

《莫斯科郊外的晚上》“但愿从今后”这句，“但”为[7]“愿”为[3]“从今后”又回到a小调[6]。就这么简单。  

亦亦言：

现在我就要试着回答辛思孑的问题了。 
不错，1与5，1与低音4，的确都是纯五度，也就是除了八度和一度之外最自然的音程。但是，虽然音程都是自然的，但是音程的进行却不一样。 
拿1451来说，为什么说它是最自然的呢？首先，它从主音1出发，最后又回到主音1，其完整性毋庸置疑；其次，在两个主和弦1之间，它使用了4、5两个和弦作为支持部分，而5和4分别是主音1的上下纯五度，因此，这一进行是理所当然的；最后，也就是最关键的问题，4和5的位置到底谁先谁后呢？ 
正如你所说，1与4、1与5都是纯五度，4与5对于主音1来说应该是平等的，这没错。但是，如果论及和弦，情况就不同了。和弦4是指461三个音，而和弦5是指572三个音，我想，你应该已经清晰地看到，和弦5中包含了7这个音！！正是这一点决定了和弦的进行。7和主音1是半音关系，因此7对主音1有着强烈的倾向作用，专业术语中把7叫做“导音”，7只要一出现，就有一种将音乐的进行向主音1“引导”的作用，这种强烈的导向作用是完全建立在自然法则之上的。 
下面我再换一个角度。7是很不稳定的，这一点你可以从以往的经验中感受到。既然它不稳定，就宛若高空钢丝上的杂技演员，他们怎么可能在摇摇晃晃的钢丝上谢幕呢？他们必须重新回到稳定的平地上来，才能最终结束自己的演出。7不稳定，它需要一个可以最终依靠的稳定的平地，这个平地当然就是最稳定的主音1了，因为二者离得如此之近。 
正因为和弦5中包含了7这个导音，所以和弦5就有着强烈地进行到主和弦1上的倾向，因此，（尤其是在音乐结束的部分，）从5进行到1，要比从4进行到1，更为自然。所以，和弦进行1451要比和弦进行1541好。

关于辛思孑问题之答复中，有一点我是故意忽略的。那就是，即使针对一个音而言，1和4、1和5的关系也并不是完全一样的。应该说，1和5离得更近，1和4则离得远一些。这个问题，我就不赘述了。 

总发帖数:28 | 来源:北京 | 注册日期:2002-02-27 | 发表时间:03-16　17:31:36 

辛思孑：
说得很好哦! 
但你只停留在了音的表面,而没有触及深层的东西.
 
总发帖数:59 | 来源:无锡 | 注册日期:2002-03-15 | 发表时间:03-17　10:46:08 

亦亦言：

是的。我也不想把问题说得很复杂么！所以便这样浅薄地说一下喽：） 
另外，五度连环理论是一个很不错的解释，我们可以再探讨。
 
 总发帖数:28 | 来源:北京 | 注册日期:2002-02-27 | 发表时间:03-17　12:00:55 

辛思孑：
实际上1到4，1到5，1到3，1到6，甚至1到2，都是很好的进行。所不同的是，她们表现的音效不同。比如1到5又被称为钟摆进行，这很好理解。为什么一般在乐曲的开头1到4 比1到5的进行要好？ 这不但但是5级中没有1音，更为重要的是1这个音的泛音列是1，3，5，及降7。那接下去的进行最自然的就是4了。不知有没有看懂。
 
总发帖数:59 | 来源:无锡 | 注册日期:2002-03-15 | 发表时间:03-17　12:16:26 

亦亦言：

针对这个问题，我有必要谈谈自己的初衷。我之所以谈到1451的和弦进行，是要给出音乐自然法则的一个简单例证。我当时的考虑是：主和弦1已经表明了和弦进行的大调性质，因此在不涉及和弦的丰富与变化的情况下，只有4、5这两个大三和弦才能与主和弦1进行最自然的匹配。 
你说的1到2、1到3、1到6的和弦进行，固然是很好的进行，但因为它们暗含着将和弦原有的大调性质向小调性质引导的功能，因此，它们并不是最自然的。不知你是否同意我的看法呢？毕竟，“很好的进行”并不是我最初所要论证的观点。 
你说的泛音列问题，我大抵还知道一些。如果我的记忆还存在的话，你说的泛音列应该是1、1、5、1、3、5、降7、1、2、3、升4、5……这一串上行的音，其对应的弦长分别为1、1/2、1/3、1/4…… 
我想，你的意思是，在1的开始的几个泛音中，出现了1、3、5、降7这几个音，而这几个音恰恰形成了以1为根音的属七和弦。所以，这个完整的F大调的属七和弦（1、3、5、降7）自然要解决到F大调主和弦（4、6、1）上为妥，因此“那接下去的进行最自然的就是4了”。 
你应该是这个意思吧。：）
 
 总发帖数:28 | 来源:北京 | 注册日期:2002-02-27 | 发表时间:03-17　19:09:39 

辛思孑：

针对这个问题，我有必要谈谈自己的初衷。 
我不喜欢你张口闭口总是自然不自然的，在音乐中自然有两种意思，一是音的物理性质，再是曲的发展及进行给人的感受。即一个客观的一个主观。 
我所说的1到4完全是第一种意思，你说1到2、1到3、1到6的和弦进行暗含着将和弦原有的大调性质向小调性质引导的功能，因此，它们并不是最自然的。我是否能理解成将和弦原有的大调性质向小调性质引导的进行就不自然了？我不这样认为，这只是停留在音乐的客观方面。作为一个以感受为主的艺术，不能就这样简单的说。 
我们都在纸上谈兵，脱离音乐本身的和弦分析是没有什么大的意义的。
 总发帖数:59 | 来源:无锡 | 注册日期:2002-03-15 | 发表时间:03-19　18:44:52 

亦亦言：

虽然我自知在音乐理论和音乐实践这两方面都远不如你，但是，我仍然有表达自己意见的愿望，即使这只是妄谈。 

首先，你区分了主观与客观，你的原文这样说：“这只是停留在音乐的客观方面……作为一个以感受为主的艺术，不能就这样简单的说……”由此可见，你的意见是，我们应该同时站在主观（感受）的立场上来审视音乐。那么，我就要问一个关键的问题了，你根据主观感受来审视音乐的标准是什么？你为什么觉得这段音乐好听，而那段音乐不好听呢？如果你简单地回答“就是感觉”，那你就真的陷入唯心主义了。主观感受只是客观物质的反映，你的主观感受之所以会如此，乃是因为客观世界里本就存在着客观的法则。 

因此，我是否可以这样说，我们对于音乐的感觉，是建立在音乐本身的客观基础之上的。这个客观基础，就是你所说的音的物理性质。 

你的原文中说得很好，音乐有两个层面，一是音的物理性质，二是给人的感觉，这二者一是客观一是主观。 

我想，你的初衷是想跳出我一直在重复的“简单”的观察角度而去寻找更全面的观察角度，这个角度就是主观与客观的融合，为了达到这个角度，你首先便对我的纯粹自然观进行了批驳。这一点我应该没理解错吧？但是，现在的问题是，在主观与客观之间，到底是客观领导主观，还是客观遵循主观？答案我在上面已经说过了。我从完全客观的角度进行阐释，也许真的是简单了，但我认为这正是音乐得以产生而确立的根源。 

其次，你在原文中问“是否能理解成将和弦原有的大调性质向小调性质引导的进行就不自然了？”我的回答是“正如你所说，我们不能这样理解，但是，这样的进行的确不是最自然的。”我一直强调，自然的进行和很好的进行并不相同；同时，我也一直在试图说明，当初自己所举的例子是为了能够最简约地说明一个观点。你所说的进行，的确都是很好的，也是自然的，这一点，我从来也没有反对过；我的原文是说“它们并不是最自然的”，相信你已经注意到了。 

最后，我想就你所谓的“纸上谈兵”表达自己的看法。社区本来就是让大家在虚拟的网络中畅谈自己的想法，我们做的无非就是纸上谈兵而已。但是，倘若我们能从纸上谈兵中获得一些知识和感受，倒也算有一些意义。当然，我很赞赏你的“脱离音乐本身的和弦分析是没有什么大的意义”的观点，虽然我并不懂什么是和弦分析。 

总发帖数:28 | 来源:北京 | 注册日期:2002-02-27 | 发表时间:03-20　14:48:06 

辛思孑：
我是带着微笑看完你的帖子的。
我始终认为音乐这东西是个十分主观的甚至是唯心的玩意儿！ 

你喜欢马勒么？他的作品可是客观存在的。有人把他捧上了天，有人不买他的帐。你可能也听说过勃拉模斯去听李斯特的音乐沙龙睡着的故事吧。 

美学家朱光潜在后期一直在寻求美到底是先主观，先客观？最后他老人家二合一了。我不赞同他的意见，正如我不认为音乐是要靠理性的客观的去听去想一样。不说别的，我们在这讨论，这本身就是一种主观的宣泄说理的过程。比如说：你所认为的最自然和我的理解就不同。是你对，还是我对？你是从理想化的角度这么认为的，我则是主观的到音乐中去寻找。都对。（你的最自然只有一处，我的最自然可要丰富多了。从主观来说，我认为我的好些。） 

最后，很高兴和你纸上谈兵。（你是学音乐的学生么？这是我的主观发问，你可以不回答。） 
总发帖数:59 | 来源:无锡 | 注册日期:2002-03-15 | 发表时间:03-21　19:53:21 

亦亦言：

当我看到这一句的时候，我也微笑了。 

美学家席勒曾对人类发出过这样的感慨：“论勤奋你不及蜜蜂，论敏捷你更像一个蠕虫……可是人类呵，你却独占艺术！”这是多么精辟呵！ 

对于艺术的分析，历来有很多争论。我在这里只想提其中的一个--美国艺术理论家艾布拉姆斯提出的艺术四要素，即世界、艺术家、作品、读者。在论证这四个要素的错综复杂的辨证关系的同时，他还指出：“尽管任何像样的理论都多少考虑到了所有这四个要素，然而我们将看到几乎所有的理论都只明显地倾向于一个要素。”我对于这个理论也只有肤浅的了解，但是我无端觉得这个说法尚可解释我们之间的异议。 

如果恕我武断的话，在音乐欣赏的过程中，你更多地倾向于“读者”的角度。勃拉姆斯以在浪漫主义盛行的大环境中犹自固守古典主义的风格而闻名于世，他可以被看作是一个对浪漫主义艺术不以为然的读者。你的原文中谈到，你几乎认为音乐是一个主观甚而唯心的东西，这就是对“读者”角度的完美阐释。同样一部作品，有人喜欢，有人不喜欢，这似乎确实只有“唯心”二字才可解释。萧邦对贝多芬并不感兴趣，原因是贝多芬挥舞着鼓槌令他害怕；莫扎特却向别人夸贝多芬说这个人将震动整个世界，我们似乎并不能说萧邦和贝多芬谁对谁错，因为这根本不牵扯对错的问题。 

而我的观点，如果必须加一个标签以示身份的话，毋宁说我是偏向于“世界”角度的。我很愿意把自己的注意力放在最为基础的东西上，我困惑于这复杂而多变的主观感觉，便只好去面对那沉默而静立的客观自然。应该指出，我虽然抱着不免流于机械的自然主义态度，但是我心里依然清楚自己的偏颇，比如你提到的喜欢的偏好问题，我着实无法回答。但是，倘若你告诉我这一切都是漂浮不定而终无标准的，我却没有勇气来面对它。我必须设法找到自己所能栖息的支点，这个支点就是我始终重复的自然的法则，当然，这个支点也许从来就不曾存在。 

我很欣赏你的水平，更赞叹你的态度，谢谢。

liuhuan？
我明年就要学和声了，但听大家说和声似乎很难学呀，和声学不好，作曲就有困难啦。请问大山老师，有没有学好和声的诀窍呢？：） 
谢谢！
 
总发帖数:138 | 来源:陕西 | 注册日期:2001-07-04 | 发表时间:06-09　00:09:42 

大山：
你是作曲系的吗？祝你好运，我可是已经逃出苦海，回头是岸了  
和声吗，很重要，历代作曲家，都是和声专家，没有一个例外， 
我把和声分成两种，1、理论和声 2、实用和声， 理论和声就是专业院校常用的斯波索宾写的《和声教程》，它能帮你弄清，和弦与和弦之间的相互关系，以及更为重要的和弦的连接方法，如、和弦7音要下行解决，3音不能重复，不能平行5、8度 等等，这些都是必要的知识，你要向把斯波索宾的这本书学好，我告诉你，前三章一定要学懂学好，也就是要把和弦连接的方法，弄懂，如什么是旋律连接法？什么是和声连接法？什么时候用旋律连接法？什么时候用和声连接法？ 
这本书学到最后，我的感觉是，好像任何和弦都可以相互连接，只要声部进行良好就可。但是，这本书也有一个致命的缺陷，那就是，严重脱离实践，学了半天，等到了作曲的时候，什么都用不上，怎么办呢？这就需要你要懂一些实用和声。 
实用和声就是即兴伴奏，它可以为你写出来的曲子，配上很好的和声，你需要作的是，把理论和声和弦连接原则，与即兴伴奏相结合，这样，才能真正的是理论活起来，我的那篇文章可以帮你了解一些和声的运作规律，这一点，无论是古典正规曲子，还是流行歌曲，都是通用的。
 
总发帖数:138 | 来源:陕西 | 注册日期:2001-07-04 | 发表时间:06-09　16:06:51 

jqh？
谢谢你大山！有一段时间没上网了所以这么迟才向你道谢，你在最近回复一位网友的一篇文章中说道和声可以分两种，1、理论和声 2、实用和声，我想问的就是理论和声中的实践部分少需要与实用相结合，那么我们还有必要专心的学斯波索宾写的《和声教程》吗？既然理论的部分那么抽象还不如把时间发在实用的和声上！这样不是更切合实际，不是吗？
 
总发帖数:13 | 来源:福建 | 注册日期:2001-09-12 | 发表时间:06-22　13:32:46 

大山：
如果你是作曲专业的，我建议你还是要好好学以下斯波索宾的和声学，因为，那些重要的声部进行的感觉（三音不能重复，7音要下行2度解决.....等等），是需要大量的做题来巩固的,这些知识在以后写作中还是要用到的，还有，功能的进行方式，如D组不能到S组，也就是不能反功能进行，以及和弦连接的基本原则，都是要好好学习的，这样你才能知其然更知其所以然，以后写作多声部音乐，如四重奏、交响乐等，都用得上。 
如果你只是业余选手，自娱自乐，那就不必看得那么细，就我所说的那些公式背熟，用熟就行了，这两天我正准备写几篇文章，关于如何学习和声的，应该对大家有所帮助。
 总发帖数:138 | 来源:陕西 | 注册日期:2001-07-04 | 发表时间:06-23　12:58:00 

jqh？

我听说过这本斯波索宾的和声学，它是一本很专业的书听说需要有老师的辅导才能学会！要是以自学的形式学我当心学的不会太理想，因为我是读师范的所以学的自然学的只是初步和声在实际的应用中感觉不是很好!（想学MIDI）所以茫然！你能给我个建议吗? 
总发帖数:13 | 来源:福建 | 注册日期:2001-09-12 | 发表时间:06-25　13:57:50 

大山：
我只能大概给你说一下，因为具体的技巧太细，三言两语说不清楚， 
1，学和声，一定要注意，换和弦时，要保持和弦的稳定，内声部的稳定，不要跳来跳去的，我的那篇文章有提到，也有具体的例子，就是如何正确转换和弦。 

2，牢牢记住，和弦的3音不能重复，和弦连接时，（4、5度和弦关系时，如5到1）7和弦的7音，要下行2度解决，不能反功能进行，就是5级不能到4级，尽量避免平行五、八度，我个人认为，评判一个人是否受过专业训练，这几条是硬性标准，一看你和弦连接时，7音不下行解决，3音又重复，又有反功能进行，就知道你是野路子。 

3，扒带，想学和声，扒带功夫不行，很困难，甚至是免谈，也不要你有多深的功力，至少能听出和弦的低音进行，要不然真是举步为坚。 

4，大量练习，没有几十首乐曲的积累，和声你是学不会的。努力吧，祝你好运。   
 总发帖数:138 | 来源:陕西 | 注册日期:2001-07-04 | 发表时间:06-26　21:31:44 

郝海东老了？

大山老师我想请教你小调伴奏的问题。 
大调5不能到4，小调是不是3不能到2？？ 
还有看了你的公式里，小调的3级的5都是升的（关于小调按度数要求应该是要升的）但我拌的时候感觉不升比升的好听为什么？？？ 
谢谢大山老师！
 
总发帖数:138 | 来源:陕西 | 注册日期:2001-07-04 | 发表时间:07-04　11:46:43 

大山：
1，小调所谓的[3]不到[2]，实际上要是按照小调的和弦排列来看，应该也是小调的[5]机到小调的[4]级，你从la往上数，看看第4级是不是2、4、6第5级是不是3、#5、7。 

2。陪伴奏时升不升那个5，完全要看乐曲具体的情况，和声小调当然要升5，自然小调当然不能升5。  

总发帖数:138 | 来源:陕西 | 注册日期:2001-07-04 | 发表时间:07-04　12:14:54 

郝海东老了？那一首曲子怎样能看出是和声小调还是自然小调？
 总发帖数:138 | 来源:陕西 | 注册日期:2001-07-04 | 发表时间:07-04　17:41:42 

大山：

1，比较明显的，就是看旋律中有没有#5，有#5当然是和声小调，没有就有可能是自然小调，比如：《星语星愿》《爱不留》《从开始到现在》等张信哲 

和声小调：《三套车》俄罗斯民歌《莫斯科郊外的晚上》（注：实际上那是旋律小调） 

2，旋律中没有#5，这就不太好说了，比如拜尔练习曲第60条，3\4拍的那个。那一条实际上也是和声小调，不过你要硬把它配成自然小调的话，也是可以行的通的。