贝司手给人的印象多是默默无闻，而贝司这件乐器似乎也一直体现着“老黄牛”的精神，默默耕耘，为乐队提供着动力。但是我们所采访到的这位贝司手，却以其张扬的外表还有疯狂的贝司演奏，让世界对贝司这件乐器有了全新的认识。他就是贝司传奇T.M STEVENS!他曾经同很多音乐巨人一起合作，其中包括James Brown、Miles Davis、Steve Vai等等，而他自己的乐队Shocka Zooloo更是以其独特的Heavy Metal Funk征服了很多金属音乐的拥护者。这次借着T.M来北京做CORT吉他演示会的机会，我和他坐在一家Starbucks里，聊起了音乐，聊起了文化。

MP：你是从什么时候开始演奏音乐的？
T.M：那是我在十一岁的时候，当时我住在纽约曼哈顿，在那里我听了许多演奏者的演奏。然后自己也决定要去演奏一些乐器。开始的时候我只是弹吉他，后来我听了太多的James Brown乐队中的贝司演奏。这就是我演奏贝司的开始。

MP：你有老师么？
T.M．：没有，当时我们没有钱来支付学习的费用，于是我就听了很多的专辑，特别是Jaems Brown乐队的东西，而现在我在James Brown的乐队中演奏。

MP:哪位贝司手对你产生的影响最大呢？
T.M.：当然是James Brown了，他对我在律动还有贝司演奏方面的影响非常大，当然还有Larry Graham、Stanley Clark，还有Sly and Family Stone，还有Led Zepplin乐队的贝司手Jone Paul Jones，另外，吉他手Jimi Hendrix对我同样有非常大的影响。

MP：你和G（本次演出的鼓手）是一起长大的吗？
G：我们是在同一个医院出生的，也是在一个街区和氛围中长大的，但是我们可能属于两代人，我比T.M年轻很多，可以说能够和他一起演奏是非常具有戏剧性的。因为在我眼里，他完全是一个贝司英雄。但是我们相遇是在一个慈善活动上，我的朋友是个吉他手，他和T.M一起演奏，当时他们需要一个鼓手，于是我就去了，我和他们一起演奏了两首歌。后来的几年中，我们并没有再见面。后来我住在日本大阪，有一天我再开车时，突然听到收音机里有一个熟悉的声音。那是我非常亲切的纽约声音，当时我想，这是谁哪？这时候主持人说，下面我们欢迎T.M. STEVENS先生和我们说几句话。当时我一听，马上给电台打了个电话，告诉他我是T.M.的朋友，就这样，我们又见面了。他给了我Shocka Zooloo乐队的专辑《Sticky Wicked》当时我想如果能再这个乐队中演奏该有多酷，然后我们就在一起了。

MP:你曾经和Miles Davies这样传奇的任务一起演奏过，他说你的演奏过于精确，这是什么意思？
T.M.：哇，你怎么知道这个故事的？当时情况是这样的，我演奏了很多我知道的、技术含量非常高的东西，而且演奏的非常准确无误。然后Miles说：你的演奏还可以把。我说：为什么只是还可以？他告诉我说：你可以很精确的演奏很难的东西，但是一个音乐家要不断的挑战自己，也许你挑战的过程中会出现错误，但是你只演奏自己非常擅长的东西，那么你是无法变的更好的。第二天，我变得乖多了，不再把所有自己所会的都拿出来展示了。

MP：你演奏被称作是Heavy Metal Funk，它又有重金属风格的重，又有Funk的感觉，那么这种风格最早是从哪里起源的呢？
T.M.：一直以来，我都非常喜欢George Clinton的演奏，当然还有James Brown，但是同时我也非常喜欢Led Zepplin。所以我想，既然这两种风格我都非常的喜欢，那么我为什么不把它融合到一起那？这就是Heavy Metal Funk如何起源的。除了我们以外，还有其他的乐队，比如Living Color他们同样玩着同样的音乐。但是我们坐的东西可能更加Funk一些。我不知道今天我们的演奏是不是让中国听众感到了不同，但是人就是人，我看到台下观众都跟着音乐晃动身体，说明我的音乐能够传达到他们那里。

MP：G，你是受什么影响的呢？
G：我可能受到Funky和R&B音乐的影响比较大，我父母在家经常播放一些音乐，他为我的音乐生涯打下很好的基础。当时我会看很多晚间节目，那里我看到了Buddy Rich和Steve Jordan等出色的鼓手，然后我决定自己也要成为一个鼓手，当时我周围的环境中有很多的HIP HOP音乐，我自己也有一个说唱组合，我的角色是DJ。后来我想，自己能不能将这些鼓点直接在鼓上演奏呢？当时我妈妈有个好朋友的女儿有一套鼓，于是我老去她家玩她的鼓。后来父母看我有一定的天赋，酒吧我送到音乐学校，我也就自然而然的开始了打鼓。

MP：那么Heavy Metal Funk这种风格，同普通的Heavy Metal有什么区别吗？
T.M：我曾经和好几个演奏重金属的乐队合作过，第一个是同Richie Kotzen一起，然后还有Vinnie Moore，现在是Neil Zaza，但是所有和我合作的重金属吉他手都有一种感觉，那就是演奏Funk Metal可能并没有那么简单。因为你必须要弹出Funk 的感觉。

MP： Nuno在这方面好像很擅长？
T.M：Nuno在这方面绝对是一个天才！现在我们是好朋友。我们的音乐都有一个特点，那就是表面上听起来的确非常重，但是音乐最深的地方，它实际非常难弹奏。我也很高兴，现在中国听众也有机会能够看到这种黑人的重音乐，因为一直以来，大家都觉得摇滚乐，特别是重的摇滚乐，都是白人演奏的，我并没有什么不好的一丝，只是觉得音乐应该多元化，我们也很高兴能够来到这里，向大家展示黑人的重金属摇滚。

MP：你在演奏贝司的同时还要唱歌，那么你是如何练习的呢？
T.M：一边弹琴一边唱歌是非常难的事情，因为有很多贝司旋律线是非常难的。在我做第一张专辑的时候，我写了很多很难的贝司线，但是我没有办法边弹边唱。后来，我给Kings X乐队的Pinnkick打了一个电话，然后我问她是如何同Kings X一起演奏的，他告诉我去找一面镜子，首先要发现自己的问题，第一个问题就是你不能低头看贝司，因为你的嘴要对着麦克风，然后就是你不能脑子里总想着贝司，这对我来说真的是一个非常大的挑战。

MP：你是跟着节拍器演奏吗？
T.M：是的，我一定会跟着节拍器进行练习。否则我不能很好的把握好律动，而且还有和G保持很好的节奏，不然的话，乐队听起来会非常的烂。所以我要保证自己是一个100％的贝司手的同时，还要保证自己是一个100％的歌手。

MP：你是乐队中唯一一个歌手吗？
T.M：是的，但是现在G也开始唱歌了，另外我们乐队还有另外一名吉他手，他也唱和声。

MP：当你脑中有了一个想法以后，你会去把它直接演奏出来，还是会把他们写下来？
T.M：我们经常会在一起写一些东西，大家感觉对了，那么东西也就写出来了，有时候我自己在家，把贝司接到一个MARSHALL音箱上，然后把低频都关上，这时候贝司的演奏起来就如同吉他一样。然后就会同样写出一些非常有意思的东西出来。

MP：那么你的创作是在随便的演奏中进行的？
T.M：我想那不是随便的演奏，而是灵感让我进行着创作。也许有时候在早上四点的睡梦中，我脑子里突然响起了一个旋律，那么我会马上起来把它记录下来。我家距离录音棚很近，所以很容易就可以把一些想法记录下来。而我们一起进行的即兴演奏，也是在一定的基础上进行的。

MP：你在Steve Vai乐队中和在Shocka Zooloo乐队中的演奏非常不同，你是有意那么做的吗？
T.M：我是一个职业贝司手。如果有天我和你的乐队一起合作，我会让自己的演奏想T.M Stevens，但是重点是你需要什么样的贝司演奏。比如当我和Zaza一起演奏的时候，我会问Zaza他音乐中需要什么样的贝司演奏。我需要让自己的演奏非常的职业。同Steve Vai一起录制的那张《Sex&Religion》是非常难的一张专辑，Steve Vai希望我演奏的东西和他一摸一样，但是贝司和吉他演奏是完全不同的，可我要按照演奏吉他的方法来演奏贝司，这是非常不容易的。

MP：作为一个贝司手，你觉得鼓和贝司的关系是如何的？
T.M：我管贝司和鼓称作为“节奏集团”。只要贝司和鼓的关系非常的稳固，那么无论在上面的乐器是如何的演奏，那么整体音乐一样可以听起来非常的不错。但是，如果我们不能演奏的很好，那么即使吉他手是Yngwie，那么整体音乐听起来一样会非常的差。
G：这也是我们刚说的基础。

MP：那么你们有什么互相配合的好方法吗？
G：对于我和T.M来说，我们一开始就非常的自然。
T.M：我们都是低声部的演奏者，我们要为音乐提供非常好的底。如果我们都在上面演奏，那么就会让音乐非常的乱，我们要演奏更深刻的东西，我的演奏是从心来的，而不是从大脑中。有很多演奏者是在用大脑演奏，他们要记住很多的音阶，然后记住在什么时候用什么音阶，单他们这种做法本身就不是在做音乐。

MP：那么用心演奏会是一种什么感觉哪？
G：有这样一个事实，我来说ROCK ‘N’ ROLL, ROCK ‘N’ ROLL，那么什么才是真正的ROCK ‘N’ ROLL？这个词到底是什么一丝？在上世纪五十年代的时候ROCK ‘N’ ROLL的另外一个意思就是做爱。这个词就是黑人发明的。而摇滚乐也是来自黑人的背景，但是我们现在大家要一起分享，音乐是我们大家的。这就是用心演奏的感觉。

MP：黑人文化是不是在演奏Funk音乐中起非常重要的作用？
T.M：是呀，那绝对是文化背景的东西。比如如果你演奏中国的音乐，我们也许也可以演奏，但是我们绝对不可能演奏得和你一摸一样，这是你得文化。又好比，有的人演奏Reggae，另外一群人从牙买加的人也演奏Reggae，他们的演奏肯定会有一定区别的。我演奏的东西是我们血液里的，但是我们依然可以互相演奏文化中的音乐
G：就好像我刚才说过的，我们是在我们这种音乐中长大的，我很高兴音乐是完全没有界限的，并不是因为你是白人而就不能演奏我们的音乐，音乐就是音乐。

MP：你的CORT贝司是为你定做的吗？
T.M：是的，我有一把四弦还有一把五弦，还有一个双头琴，它上面一个琴颈就是装有四弦，另外一个装有八弦，这样我就可以演奏很多和声。很多贝司演奏者都非常的内向，他们可能需要一把黑色的贝司或者蓝色的贝司，但是我的贝司却是非常的张扬的花色，但那就是我，那是我的个性。但是我去了韩国，然后和CORT工厂的人开了五六次会，然后我不停的修改着意见，就这样Funkmachine就诞生了。

MP：琴上的图案有什么特殊的意思么？
T.M：那是CORT的设计师设计的，非常牙买加的颜色，分别为红，黄，绿。在牙买加文化中，红色代表血液，黄色代表太阳，绿色则代表大地。我告诉他们，我要这些颜色，然后他们从古老的印第安文化中找到了这个符号，这就是我们如何得到琴上的图案。

MP：在效果器方面，你使用什么设备？
T.M：我在Shocka Zooloo中使用很多很多的效果器，我使用两个Whammy踏板，两个自动哇音、数字延时，还有八度效果器，另外还有一个Dimebag签名系列的哇音效果器，它能产生非常强力的哇音。音箱我会用AMPEG公司生产的5 PRO系列，我的音箱组包括两个4 PRO还有两个5 PRO，也会用到8x10的箱体，我一直以来都喜欢大号的设备，喜欢大音量的东西，有很多贝司手都不喜欢演奏大音量，而大音量似乎也一直都是吉他手的专利。

MP：你能不能说说你自己的乐队Shocka Zooloo，它的背景是如何的？
T.M：Shocka Zooloo实际上是1800年时候Zooloo族的一个国王。在他之前，Zooloo族经常会有一些象征性的战争。Shocka成为国王以后为这个族变得越来越强大。我们之所以给乐队起这个名字，就是因为它的力量。这个乐队有着非洲的文化，我看中国的乐队时也希望能看到中国的文化，因为我们都应该为自己的文化感到骄傲。

MP：在鼓手演奏的东西非常满的时候，贝司手应该怎么做？
T.M：我主要听的是贝司鼓，我的演奏会一直紧跟着贝司鼓。音乐是种对话，如果两个人在对话种都非常大声的讲话，那么谁都不会知道对方说什么。Miles Davis曾经说你要有个“大耳朵”，当时我不动什么叫“大耳朵”，它说那就是你要多听少弹，要听得别人得演奏，然后自己再对别人得演奏有所回应。
G：还有一点非常重要，那就是“1”，或者说是正拍，在黑人音乐中，我们把它叫做“1”。只要你找到了“1”，那么无论你怎么演奏都不会乱。

MP：对于初学者来说，怎么才能迅速掌握律动呢？
T.M：首先要找到基础框架。你想想，如果房子没有地基会怎么样？不要拿起贝司就去演奏那些特难得东西，要先找到歌曲得基础框架，要从简单的，基础的音符做起。一定要先慢。就拿我和Steve Vai合作的时候的故事来说吧。当时我们开始一起演奏某些同步的片断时，并不是象专辑那么演奏的。我们会用非常非常慢的速度演奏，然后慢慢加快，甚至比专辑中的速度还要快。这样在录音的时候就很容易很多。我想对那些一直想演奏快速的东西的人说，一定要先让自己慢下来，沉稳下来。

MP：你怎么看Victor Wooten这样的演奏者。
T.M：他是我的好朋友，他马上发行的专辑中，会有我的演奏，还有演唱。他非常有创造力。我的意思是说，有的音乐人会在创作中借鉴别人，有的则完全借鉴别人。我对我的学生说，你要去创作，即使你创作的非常的简单，也要去创作。在今年NAMM演示会Party上，我和Billy Sheehan，Yngwie等很多有名的演奏者同台，每个人都展示了很复杂的技术，B.B.King是最后一个上台的吉他手，他在台上止演奏了一个音符，但却征服了全场的观众。他告诉大家，演奏不是看你演奏了多少个音，而是看你如果去演奏每一个音。