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Blur访谈
Ｂ：Blur
Ｑ：Blur再度推出新专辑，目前团员只剩３人，你们有何种心情？你们对Graham Coxon的离去又有什么感觉？
B：我们有何种心情？对，两场宿醉，我的感觉还是一样，只是少了Graham而已，没有多戏剧化的改变，３个人比４个人好沟通，这不是什么艰深难懂的科学。跟另外两个人说起话来比较容易，而且做决定时也比４个、５个或６个人来得容易，只跟两个人周旋比较轻松，想必跟一个人一定更加容易。Graham绝对是打这个主意。
我们对这个乐团投注的许多的心力，当它有所改变时，一定会遇上…用什么字比较适合…模糊与暧昧的情况，但音乐一定会改变，我们现场演出的方式也一定会随之改变，这是无可避免的，我们不可能再创造出从前４人乐团所营造出的魔力。但我们在录音第一天就决定不放弃，而是要创造出属于我们３人的魔力，那是我们的目的。我们是否能够成功，就要看听这张专辑的人了。
刚开始录音时我们并不知道Graham是否会继续参与这个乐团，我们以为他会在回来，但是后来…
实际情况是在录音的第一天，Alex、Dave跟Damon准时出现，Graham却没有出现，之前没有人警告我们，稍后他们才告诉我们Graham有几个月都不会出现，这是个很困难的决定，我们当天是要解散回家好呢，还是留下来做些东西，我们这几个人天性乐观，决定留下来放手一试，情况如往常一样，当时这只是个天真的决定，而不是长久的打算，但我们开始录音后，对做出来的成果非常满意，听起来真的很棒，于是我们心想情况若真是如此，那我们不如就这么做下去吧。
我们从来不会想「天哪，一切都完了」。
没错，当Graham归队，４个人合作出来的东西听起来就是不对劲，事情就是这么简单，没有谁被开除，没有这样的事情，我们只是不能再合作了。Blur的精神比什么都重要，这种事可能发生在我们任何一个人身上。你加入一个乐团，自然会投入心力去追寻乐团的精神，你脑中还残留著之前演出与多年来歌迷忠心爱护的记忆，那才是最重要的东西，人们也是因此而喜爱乐团，因为他们向大众传达出这种意愿，别管个人是谁了，他们都只是乐团的一部份，我想那就是答案。
我们很喜欢彼此，大家的交情很久也很深，但我们对对方的了解太深，很难摆脱个人的喜好去接受对方，我们太常对对方显示自己的好恶，但是在创作音乐的时候，我们是非常开心的，所以我要告诉Graham的歌迷们，我们的相处向来都是那样，很可惜他今天不在这里，但基本上Graham不能容忍宣传和外界鸡蛋里挑骨头的态度，同时他缺乏从事专业所需要的心境，这跟制作音乐完全没有关系，我完全尊重他这次做的决定，他不想再成为这团体的一份子，但对我而言，这就是我的生命，我没有办法离开，也没有办法去做别的事情，我决心要做出最好的音乐，对这个世界有些贡献，所以就算我想离开也没有办法，我觉得…你要走可以，没关系，但是我走不开了。
Ｑ：开始制作这张新专辑时，你们心中是否有任何疑虑？
B：刚开始我们并不晓得能不能成功，我们的确冒了险，保险的做法是先回家等个一阵子，所以我们真的不知道，但我们一开始录音就知道这样行得通，结束第一天的录音后我们就心知肚明了。
灵感来得很快，我们在录音室待了几个星期，每天都做一点新东西，所以经过两个星期后，我们就有了１５个起点，那时我们不知道接下来会怎样，也不知道要经过长达一年的努力，还到摩洛哥、得文这些地方，忍受各种的声音，但那时我们就已经十分兴奋，我们都朝同样的方向前进，为了创作新音乐，你必须找出新的理由，事情不能一成不变，而我们周遭的确有不少重大改变，像是团员的人数，自然就让事情朝另外一个方向发展。
我们刚开始写歌的时候，并没有吉他这部份，只有鼓和贝斯，所以这次的歌曲自然都比较著重于这两个部份。
Ｑ：专辑名称是“Think Tank”，是谁想出来的？
B：Alex，好像是你先提出来的吧？这名字似乎能囊括一切，别去看为什么叫这个名字，而是要看它能引起什么样的感觉，所以意义因人而异，它只是个名称罢了。
我同意，但它绝对是两个字，Think跟Tank是分开来的，不是一个字。
它似乎能总结专辑中所提到的几个主题，若你一看就能心领神会，那就是你该选择的定义。
想名字是最困难的一件事，我们通常都等到最后一刻才想。
我们的主题是黑暗的人生，我们没有切中题要，应该是坎坷的人生，所以“Think Tank”比较好。没人会把专辑取名叫“Difficult Life”，不过…
要是我们把它取名为“Dark Life”，一定会后悔一辈子的，但是这个笑话很好笑。
说了烂双关语是一件很悲惨的事，因为你摆脱不了。
Ｑ：Graham脱队后，你们少了一个吉他手，请问你们如何调适？这在现场演唱时会是很严重的问题吗？
B：不幸的是我无法在现场演唱时那样，我希望我有边弹边唱的能力，但是我没有，我无法正常发挥，所以我会觉得不安全，而且不太舒服，虽然我常那么做，但我无法加以量化，或是示范我怎么做，因为这很混乱，我是个很混乱的人，所以你只得接受自己是什么样的的人，但这的确令人十分沮丧，我在现场演出的表现，没有办法达到在录音室里的水准。
在录音室里你可以花上好几个小时钻研吉他的部份，而且可以录下３把吉他的效果，但是在现场你需要３双手才行，而且还得同时演唱，这很不容易，所以我们需要一个大乐团才能现场演唱自己的歌曲。
一共有９个人，可是Graham可以充当吉他手、和声以及打击乐手，Damon也会弹节奏吉他，所以现在的现场演唱是…团里有９个人，才能表演我们在录音室里创作出的音乐，然而这些年来我透过经验，还有跟许多其他歌手合作学到，在现场演唱时，大家都在同一条船上，每个人都是密不可分的，而且一律平等，这点非常非常的重要，我做音乐是因为我爱跟人们合作，而不是成为目光的焦点，有很多人默默付出，我们才能够上台演唱，有人帮我们到现场演出，有人替我们卖票，所以这是一个集许多人才能与努力的大成，有他们世界才能运转，但不幸的是在目前的社会，「名人」这个概念几乎即将爆炸，因为当名人实在很困难，这是一种病态，我们对这些人有极不合理的要求，但他们其实也是凡人。
我们都在乐团里演奏，因为这比独自演奏的效果要好。
没错，Graham在效果会更好，但他已经离开了，所以我们只好设法调适。但我们无法再重现那种疯狂的乐观，我们跟对方从学校就开始一起演奏，然后突然还到世界各地巡回演出，面对成千上万的歌迷，但这是我们在学校就开始做的事情，而且还是趁著午休的时候，我跟Graham第一次一起演奏，是某天早上９点半在学校里面，我想我要说的是，不可避免的，人年纪越大就会越珍惜身边的一切，这跟年青时的年少轻狂不同。
Ｑ：Damon参与马利音乐的制作，对制作这张专辑有何帮助？
B：有一件很值得的事，就是Damon学会弹奏吉他。
我是会弹一点，但不是很厉害
你会弹的，这张专辑的吉他部份都是你弹的，谢了
我知道，那不代表我会弹吉他。
跟马利音乐家一起制作那张专辑，让他学习到他们的风格，对这张专辑有一定的影响，所以吉他部份听来才既不同又有趣。这种风格我稍微可以说正是我个性的一部份，如果我只是一味的模仿Graham，我根本就做不来，因为他比我厉害多了，他对演奏吉他和强烈的吉他音乐十分投入，那不是我的风格，我喜欢优美的旋律，吉他对我来说只是旋律中的一个乐器，而不是最主要的乐器，史特拉文斯基、莫札特、披头四、詹姆士布朗等杰出音乐家，都设法取得一种平衡，平衡是最重要的一点，所以我不能接受强烈的吉他音乐，我很喜欢听强烈的吉他，但在一首歌里面，这部份得跟其他部份保持相同比重。
Ｑ：你们为何到玛拉克录音？
B：能暂时离开糟糕狭隘的贫民窟式西方音乐，这种空无一物的一度空间，也是件不错的事情，这城市是个巨大的浪费时间机器，你在城市里可以好几年什么都不做而不自知，但你一旦到一个比较原始的地方，在那里你如果不做点什么，什么事情都不会发生，你突然就得面对自己，还有自己的作为。
两年半前我第一次为Gorillaz/街头霸王接受访问，他们问我接下来要做什么，我说我要去巴格达，我想去巴格达录音，我到现在还是很想这么做，希望街头霸王下一张专辑能够到巴格达去录制，但现实情况可能不允许，但我有很强烈的感觉，一定有西方人士在尽力了解阿拉伯文化，因为如果不这么做，可能就会走上历史的不归路，我不希望那种情况发生，我自己也有孩子，为了他们我不希望见到这种情况，所以这可能是我想到阿拉伯国家录音最初的契机，但当你一到那里，重点是你喜不喜欢那里的人，喜不喜欢那里，而我非常喜爱那里和那里的人，套句专辑里面的歌词，「那里没什么好怕的」，他们跟我们一模一样，若有人告诉你别套说词，那是因为他们在说谎。
Ｑ：意义与关联在你们的音乐中占有多大的地位？
B：我们不是青少年，歌曲能在排行榜拿下好成绩，就得要负起一些责任才行，否则就毫无意义了，不论是不是误导我不在乎，但我本身必须有这样的感觉，否则我无法继续做下去，我必须看出其中的意义才有动力，这不是说过去我们没有这样的感觉，我们一直都有这样的感觉，但现在我们必须更加强调，因为知道自己需要这样的驱动力量，我们们的存在才有必要。
Ｑ：北非经验意义如何，对你们的影响又有多大？
B：摩洛哥的每一晚都很美好，现在回顾起来…
有一晚我骑单车出去，骑到远方一座缓缓升起的山丘上…我们都知道那座山丘，我在那里欣赏日落，而我环顾四周，发现村民都走出来欣赏日落，就像看当天的新闻一样。
我在摩洛哥塞普路斯的白杨木下，创作出大部分的歌词，一切…
拿"Jets Are Like Comets At Sunset "来说好了，那是飞机飞过日落的一幅画面，飞机后面拖著长长的烟，感觉就像是彗星一样，还有商队，每天沙漠和山脉都有不同的风貌，那种画面合理多了。
树木每天制造氧气，火箭才是我们该害怕的，如果我们把树木都消灭，我们也会跟著消失，这是常见的一个主题，且是我们该在歌曲中表达出来的，那种渐增的侵略感，人们在听歌时不见得听得出来，重点就是这个，身为一个艺人，除了描述周遭发生的事，还必须肩负起什么样的责任？
Ｑ：你们跟Ben Hillier与Norman Cook/FatBoy Slim合作,为什么选择他？
B：Ben Hillier等于是本乐团的成员，在这张专辑中尤其是如此，就像在Blur上一张专辑中，William Orbit也投入了大量的心血，我们跟很多人合作过，但Norman跟我们真的处得非常好，有一种兄弟的感觉，但这不适合…
他跟我们一起踢足球，不过这想法挺不错的。
他是个非常有才华的制作人，最早他是从组乐团起家，所以他很了解乐团的动力，他可以立刻看出我们没有注意到的细节，比方有几首歌他会要求我们从头再来，因为我们一直往死胡同里钻，那正是我们要的，我们需要额外的制作，而不是找个人来当制作人，像他这种这么有才华的制作人，一进录音室就能提供我们所需要的东西，拯救我们走上消失不见的不归路，而他就是这样，我们跟新的对象合作时，总会先抱著迟疑的态度，我们很怕找来新的制作人，自己会做出他们要的专辑，而不是让他们帮我们找出自己的风格，这非常愚蠢，显示他们根本不懂得怎么制作音乐，但他很适合我们，给我们一种紧张的活力，这也当时我们所需要的，尤其是在玛拉克，当时的录音是以Damon为主，我们都需要别人在背后推一把，进录音室里共同创作音乐，所以这点很重要。
我们拼命地创作歌曲和录音，我们都得拿著乐器坐下来，一起练习演奏，之前我们停了很长一段时间没有这么做。
Ｑ：来聊聊Ben Hillier，以及他对这张专辑的贡献
B：他有节奏的学位，他花了很长的时间研究节奏。他是一位很棒的制作人，跟那些烂制作人有天壤之别。你必须非常了解音乐，才能成为好的制作人，不是随便调整声轨即可。
Benny相当著重技巧，但他也是个音乐家，对任何有企图的制作人或录音师来说，注意听好了，请你们专注于音乐的本质，或是乐手也一样，不能光凭技巧就像在音乐界闯荡，这样你永远不可能成功的，你也得有音乐的敏感度，才能真正了解自己在做什么，而身为一个乐手，我祖父有一句话说得很好，他说身为乐手的重点不是音乐而是人生，你必须要有灵感才行，若不练习，你是绝对不可能成为好的乐手，
小时候每逢周六，我都可以用教堂里的风琴练习，这样很好，但一个人待在教堂里头实在让我乐翻了，那里有可以看到后面的镜子，我想知道抬头会不会看到鬼魂，所以我大概只练习一分钟，其他时间都在玩，根本没有好好的练习，所以我深感挫折，要是我当初肯认真，现在就能演奏很多动听的音乐了，所以我要奉劝那些有心听进去的人，千万别放弃练习，若好好努力，一定会有很好的收获，但同时别忘了专属于你的独创性，这就是我一直提到的平衡，平衡很重要。
Ｑ：“Think Tank”是Blur最棒的专辑吗？
B：我们生活中有一些重大转变，这张专辑也是，Graham离去，到玛拉克录音，或多或少都改变了我们，还有我们的音乐。
乐团里可有９个人哪，也许我们搞错了，也许这张专辑不会成功。成与不成各有一半可能，重点是这点我们心知肚明。
这是我们在做这张专辑所学到的教训，犯错是很重要的事，这是难免的，但要紧的是不要为错误太过担心，要以积极的态度来面对。别把犯错看成是一种失败，不能光靠错误来论成败。这其中有它的幽默。我们之所以工作是为了要维生，但我们不是…有些事我们就是办不到，不论它对我们成不成功影响有多大，我们就是办不到，所以我们很清楚自己的能力，这样很好，让我们在这昙花一现的音乐市场站稳脚步。
Ｑ：有没有Blur主要计画？
B：当然有，我们还想出纪录片呢！主要是要制造混乱，混乱是一种很美妙的东西，因为它包罗万象，你只要…就像进糖果店的小孩，你会拿的一定是自己喜欢的东西，虽然店里什么都有，但你很清楚自己要的是什么，混乱就是这样，身为乐手的我便保持这种观念，我只追求我真正想要的东西，我爱它们，我要好好利用。
重点在于做决定，一旦你决定要做，剩下的就很容易，一旦你找出这生追求的目标，要达到并没有那么困难，找出自己要什么比较困难。
Ｑ：你们现在是３人团体，也做出一张很棒的新专辑，进入２００３年的Blur是什么感觉？
B：很不容易，对任何得经过媒体过滤来呈现自己的人都是如此，最难的是展现本色，若你担心别人对你的看法，对身为公众人物的人来说，这是最坏的一个习惯，你根本不必去在乎别人是怎么看你的，对我来说那是最难做的一点，其他我都乐在其中。
我们最在行的就是坐下拿起乐器演奏，我们还不是很确定其他的部份该怎么做，所以还在边做边学，但我们只要拿起乐器，一切就像浑然天成，我们录制专辑的方法，就是在录音室里拿起乐器演奏，专辑也就这么做出来了，虽然还有其他细节的部份…
不，你说得非常对，一点也没错，事实也应该是如此，音乐就是在当下由乐手演奏出来的成果，是谁演奏并不重要，重要的是出来的成果好不好，我们非常幸运，能够做出好的东西。
不是每个人都能像我们这样，自然而然做出好音乐，
真希望能多些时间多做些专辑，但那是经营乐团还有其他很多细节，我们很少无法不去理会批评和媒体，经过１２年，我们还是办不到
就是啊，我们在这方面非常糟糕，Coldplay比我们强多了，他们比我们更懂得面对媒体，连Oasis都比我们强，Oasis是个极端，他们根本不在乎，Coldplay则是另一种极端，Radiohead也是，他们这方面都比我们强多了，我们为什么这么烂？
我们是很好的乐手，对音乐十分在行，我们有自己的价值观，但在自我表现方现，我们实在非常糟糕，一直以来都是如此，未来也不会改变。
我们只能够接受这点，乖乖闭上嘴巴，好好做音乐，别再抱怨，现在没人看乐团访问啦，都只是看照片而已。
但那不是重点，重点在于你如何呈现自我，你就是你，你可以规定乐团成员不准看媒体报导，但如果你觉得不好，那你根本不该看电视，如果你不看电视…William Orbit正在减少看新闻的时间，现在有人建议他一周只要看一次新闻即可，因为新闻让他很难过，你懂我的意思吗？这实在是一个非常好的建议。
Ｑ：时间流逝，音乐随之改变，２００３年的Blur是否仍著重于意义？
B：我在２００２年多著重于意义？天哪，都这时候啦，
他偶尔会出来，但…不去做是不会…专辑已经完成了，我觉得做得非常成功，接下来就要看世人是否同意我的看法了，若这有助于你了解自己的感受，那我会说它有意义。
Ｑ：Amblulance似乎很适合当第一首歌
B：Amblulance是一首很特别的歌，它就像是一个庞大的旅程。
我们做了３次类似的录音，这是最新的一个版本，Amblulance是个很特殊的开始，而几乎每首歌都有自己的创始，这是我们有史以来第一次，我也不知道是为了什么，但我们从来都不满意，每天都等著进录音室再做别的尝试，那是我们第一次这样。
它被我们束之高阁，我们很早就写好了，但有很长一段时间没去碰它。
我都不记得它最初是什么样子了…不，我记得，开始的节奏是这样，还有歌声跟和声。
但最后我们常甩门，为这首歌甩门了很久，这张试听带就一直摆在那里。后来我们把那些东西拿出来，从头再听一遍。带子现在还是摆在我的车上，全部听完可能要一年，起初很多首歌发展都超过我们的控制，我们得把它们收回来，这首歌就是其中之一。
就像钓起一只梭子鱼一样，一开始紧张万分，后来你又放它回到水中。它充满了第一首歌的味道，对，从试听带起它就一直是第一首歌，一直都是。到后来我们就开始学史帝夫汪达，这首歌听来像有人坐在救护车后面，在夜色中被急急忙忙送到医院去的感觉，我觉得听起来很像救护车。
Ｑ：下一首歌是Out Of Time，意义是否在提倡和平？
B：这是一首很完美的歌，很简单，没有多余的东西，我们没再去多添加什么。我觉得这首歌可以很快被塑造成一首和平之歌，但其实我们只是在描写一个很忙碌的生活，没有什么多大的意含。里面大部分都是一气呵成的现场演奏。因为第一次大家都表演的非常好，这样很好。还有一个很棒的摩洛哥交响乐团，给这首歌完全不同的感觉。
很棒的一件事是我们在摩洛哥的小房子里准备录音，他们当时没带耳机之类的东西，只是坐下来跟我们一起演奏，或忙他们自己的事，而我们是在我们的小录音室里面，我想这若不是史上最大的侥幸，就是他们很清楚自己在做什么，我们不必花一个小时跟他们解释，我们的音调甚至不相同，然而他们还是办到了，对歌曲的全貌有很大的影响，而且具体呈现了我们在这张专辑中想要表现的主题之一，就是这样。这全靠上帝的眷顾。
真的是如此，因为后来我们想请他们再好好演奏一次，但结果根本没得比，所以他们只演奏那么一次就成了。
想用电脑录音的唯一方法，就是让它２４小时开著，这样乐团才能一展所长，因为他们都是大师，很快就能理解周遭的暗示与细微之处。
Ｑ：Norman Cook参与制作Think Tank，那下一首歌呢？
B：这首歌存在很久了，歌词一开始是「别管摇滚了，我们不想停」，这首歌原本完全不同，然后我们又加了一点东西进去，后来我们把歌送去给Norman听，他选了另一首比较摇滚曲风的，带有一点迪斯可的味道，他说他不喜欢“别管摇滚了”这句歌词，刚开始我写的歌词是"I want to fill that crazy beat"，他要我再试一次，所以我用变声器来唱开头，歌名就变成了“Crazy Beat”。
有点像是心理学的把戏那个节目，他们要你想一个号码，然后要你加减乘除一番，就会是你原来想的号码，懂我的意思吗？
我们得维持自己的摇滚乐团名声，做几首重摇滚的歌曲，否则我们就完了，再也不会被归类为摇滚团。
Ｑ：有什么关于"Good Song"的故事可以分享吗？
B：这首歌其实也很简单，它本来叫"De La Soul"，到最后本来还是叫"De La Soul"，但有天我女朋友进录音室，看到这首歌歌名，便说“你们想得美呢”。
它有一种感觉，让我们想到"De La Soul"的第一张专辑，它非常自然，出自于我的吉他即兴演奏，非常容易。
Ｑ：还有另一个故事…
B：对，我喜欢那一首歌，里面的鼓是我一个表弟打的，我刚才说我们以前只要进录音室就能做出东西来，但这首歌有一些我们起初不见得会接受的东西。但现在看Dave现场演唱这首歌之后，才发现它有一种很动听的贝斯鼓节奏。这首歌也是我第一次担纲弹奏吉他，是第一次也是最后一次。
这首歌讲的是…有天晚上我出去玩到很晚，后来才到录音室里打发时间做些无聊的事。那晚我出去玩得很开心，其他时间也乐得很，但事情没有那么简单，那首歌是用来对我美丽的女友道歉的，你能想到什么最烂的藉口？我去俱乐部的途中摔到洞里？花了我好几个小时才爬出来。
她的反应如何？
她什么都没有说
很好，孩子们，记住这个藉口
Ｑ：接下来是“Brothers and Sisters”，你们回归本源了吗？
B：那是我们最早著手制作的一首歌，而我们当时只有"Brothers and Sisters"
原本更龌龊，对吧？
它的风格接近于Spaceman Free而比较偏离Grandmaster Flash，最后也就是这个样子，歌词是这样的，"Brothers and sisters rebuild your life
We're all drug takers, give me something tonight"
在这张专辑中，我们回归许多初期的影响，像８０年代初的实验性饶舌乐，但同时保持我们本身的艺术庞克风格。
拉起靴子的拉练。
Ｑ："Caravan"这首歌非常有沙漠的味道，是在玛拉克录制的吗？
B：Caravan这首歌的概念是许多不同的事物相遇，交换构想，就像专辑名称"Think Tank"一样，歌词写道"I've got a family, the caravan came back for me"
这张专辑的主要意念是迷失在沙漠、大海或高山上，抑或是自己本身的迷失，但总是有人会回来拯救你，它谈的是救赎与成长，因此所有的主题都跟这个有关连。
我还记得录制这首歌的情景，然后坐在录音室的屋顶看夕阳，夕阳十分美丽，也正适合录音。
Ｑ：下一首是"We've Got a File On You"，庞克万岁！
B：我写这首歌花了两分钟，录制则只花了一分半。
这首歌从头到尾我们只用３０分钟就做好
这样很棒，在你还没发现自己犯了错之前，这首歌就已经做好了。
Ｑ：第九首歌叫"Moroccan People's Revolutionary...Bowls Club"，请解释一下。
B：我们开始录制这首歌的时候，所有的器材都还没到达摩洛哥，所以我们开始利用手边既有的东西，像是民谣吉他、几个纸箱、几个铃铛还有一部笔记型电脑。
所以这首歌才有这样的感觉、因为它是用这些奇怪的乐器配合录制而成的。
这是一首充满快乐的歌，但…歌词谈的是绝种，所以我们有点像是Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club。
别担心，我们没事。
Ｑ：第十首歌是"Sweet Song"，这是首抒情歌曲
B：这是一首很柔和的歌，只做一首没关系的。
我跟他听了好几次都很感动，这首歌是个催泪弹
我们花了很长的时间才把感觉做出来。
高兴的话还可以随之起舞。
之前我们做出好几个很糟的版本
Ferrell本来打算好好制作这一首歌，因为他觉得这首歌一定会大受欢迎，他说“把这首歌做对了，它一定会在世界各地成为排行榜冠军。”但是他要等到十月才有空跟我们合作，而当时这首歌已经接近完成的阶段，所以我们就自己把它做好了。能跟他合作一定很棒，但我们对自己的成果也很满意。
这是个两难的决定。
它本来可以…
这是一首非常动人的歌
你要的就是那一种感觉，对不对？
动人的时刻
关于我写这首歌的动机，我老实告诉你吧，当时我坐在录音室里等大家出现，我们把自己登上"Dazed and Confused"杂志封面的那期框起来挂在墙上，里面刚好有一张是Graham，我编写歌边看那一张照片，他是我写这首歌的灵感来源，我很想念他。
Ｑ：第十一首歌是首爵士历险，结尾有一段很长的萨克斯风独奏。
B：没关系，你可以说结尾是一段爵士历险，但你得搞清楚这首歌是在凌晨３点录制的。
这是我在摩洛哥欣赏日落时注意到的一件事情，飞机在天空飞过，真的很像拖著长长尾巴的彗星，当时我们都很兴奋，那一刻的情绪张力很大。我们只录了一次，我说给我一点查理帕克的感觉，他是我们的朋友，不是临时请来的音乐家，他跟我们的乐团有很深的音乐渊源，听我这么说他就进去开始录音，后来我们得加以编辑，因为原来的长度有两倍。
对，其实他演奏了一整晚，好个萨克斯风独奏。
究竟会不会结束啊？
但我觉得这样自然有它的优点，尤其是因为它的时间很长，你可以看到人们转过身来说：我要离开这里。这本来是个愉快的体验，如今却变成了恶梦。拜托，我们给你们"Sweet Song"还有之前的那首歌啦，该你们给我们一点自由了。
看人们听那首歌的反应很有意思，因为他们不…不确定这首歌会变成什么样，突然萨克斯风的独奏出现，他们就开始看著你。
你必须是比咆勃的忠实支持者才会喜欢这样的音乐，否则你真的很难去接受，但你如果喜欢比咆勃，你一定会爱死这首歌，因为里面有很棒的比咆勃独奏。
这是我们前半段做的最简单的一首歌，它是很直接的克罗马农式的呼喊与回应。
非常…
是穴居人的音乐
我们曾一度做了很棒的背景音乐，后来我心想：去它的，给他们好看吧。懂我意思吗？有很多很有潜力、极度创新的嘻哈节奏，但…
我不知道你在说什么。
Ｑ：接著是"Gene By Gene"这首歌，它是否深受Norman Cook的影响？
B：我想你们应该一听就听出来了。
它们显然都是Norman制作的歌曲，因为里面有一种友善的节奏，这是其他歌曲所没有的，但我们都致力于把The Clash的风格注入这张专辑里，但几个月后Joe Strummer突然因为心脏病而辞世，让我们都感到十分伤心，我们本来打算做几首歌，向我们喜爱的人们说声：我爱你，但由于Joe Strummer的辞世，这张专辑里的The Clash风格，比最初的筹划要更强烈，因为当时我们的感触很深，我们人在沙漠，几哩外就是一条铁轨，活脱像是"Combat Rock"这张专辑所描述的场景，所以这是无法避免的事，而且我们都很爱听"Sandanista"和"Combat Rock"这几张专辑，这么做是很自然而然的事。可惜，真的是太可惜了，乐坛居然失去Joe Strummer这样的一个人。
Ｑ：最后一首歌声势十分浩大，替这张专辑做了很好的总结。
B：Neil Casroman就是Graham，那是他在Blur里面最后的一首作品，当时我们正设法解决问题，让他回到这个团体里面来。我们一次就录制完成，对吧？
我弹钢琴，大家围坐在旁边，把这首歌录制完成，这首歌让我们有些感伤，但他弹的吉他真的非常优美动听，这样对我们来说也是个很完美的结局。懂我的意思吗？我们可以把这首歌藏起来，但这是一个很好的作品，这是我们四个人最后一次一起完成的作品，我十分以它为荣。