田禾：做一个嚎叫的冷血动物

（谢天笑与冷血动物乐队成军于1994年，一直活跃于各类演出中，是久负盛名的地下摇滚劲旅。乐队风格融合Grunge、Acid-Rock、Punk，猛烈的爆发，也不乏动人的旋律，其音乐风格令人耳目一新，非常有个性的乐队，主唱辽阔的嗓音给人印象很深。而且以台风出色著称。现任成员：吉他、主唱/谢天笑，贝司/国囝，鼓手/赵炜。）

这是在很久很久  很久以前
无数鲜花开满大地甘露象雨
春天在手中的画里一望无际
有人跳进了清澈的河里游动身体

——冷血动物《很久以前》

在很久很久以前，我一直在寻找一场关于冷血动物的现场演出。也是在很久很久以前，一个极瘦的山东人谢天笑携同他的老乡李明流浪到北京，寻找青春与音乐的激情。

在北京期间，谢天笑一直在创作他的音乐，组过几支乐队，为电影配过乐，也有作品曾收录进《北京摇滚》合辑。随后甘肃鼓手武锐入队，于是谢天笑、李明、武锐三人组成乐队并取名‘冷血动物’，谢天笑成了乐队的组建者和灵魂人物。

三人编制的“冷血动物”以狂暴的乐风和无以复加的疯狂演出横扫北京摇滚舞台，用最基本的三样乐器（吉它，BASS，鼓）和粗狂的人声制造各种撕心裂肺的嚎叫。在GRUNGE大潮背景下，被称为中国式涅磐的“冷血动物”声名鹊起，成为中国地下摇滚乐的一面大旗，并被无数的摇滚青年捧为自已的楷模。

很多人说，他们的成功很大一部分原因是继存了柯特*柯本的余热，但我想，这可能是一种误解，他们成功的最直接原因还在于他们在音乐方面的创作。流着Grunge-Nirmana式的热血，朋克般颠履的性情，意像化而深遂歌词，毁灭性的现场，简单直接地爆发出人性本身的力量与美。

 ‘冷血动物’用他们的生命歌唱着一种关于暴力的美学世界及最直接的欲望表达。寻找身体里最原始的每一份激情。

其间美国 MBC 电视台，纽约时报，香港、德国、韩国、台湾等地的各种媒体都对乐队进行采访和报道。1999年末，蛰伏的‘冷血动物’乐队签约新创立的京文[嚎叫唱片]，随即推出他们的同名大碟《冷血动物》。这张唱片独树一帜的另类风格和谢天笑独特的强烈爆发力奠定了乐队在中国摇滚乐坛的地位，也成为摇滚爱好者的必藏精品。
    2000年至2002年间，作为中国摇滚代表，他们更参加了在日本和美国举行的大型国际摇滚音乐节，所到之处受到狂热追捧。

同时乐队也参加了国内大大小小几十场各类演出，如果你常关注一些酒吧的地下演出的话，我想你早应能耳熟能详这样的一首弦律：‘埋藏着宝藏的地方，小河在流淌，有花也不散的芳香  没有人歌唱，我们都要经过理想去生命最终的地方……’

你不用不用不用告诉我

明年春天我们去那里

什么地方都逃不出心里

噢活在这个圈套里

噢永远是个秘密……

——冷血动物《永远是个秘密》

永远是个秘密。‘冷血动物’是怎样做到让知道他们的人个个对他们赞叹不已的，这永远是个秘密。不喜欢他们的就压根不会知道他们，而凡是知道他们的又都是爱极了他们的，这似乎是一个奇怪的现象。

喜爱摇滚情歌的人会听着他们的《雁西湖》《幸福》入迷，喜欢噪音的人会随着《绝症病人》《永远是个秘密》疯狂地放纵自已，还有充满怀旧色彩的《窗外》以及对现实阴暗生存世界变相思考的《循环的太阳》《墓志铭》。通过这张专辑，冷血动物已悄然树立了属于自已的风格——另类。用唯美而阴暗的悲观主义歌词，低沉的BASS主弦律，躁乱的吉它失真，尖税的鼓点，简单的编曲再配上谢天笑神经质的嘶叫，这就是冷血动物。

在经历了第一张专辑的辉煌过后，‘冷血动物’开始安静了下来，但唯一没停的是他们的音乐创作。其间乐队主唱谢天笑与心爱的意大利女友付兰完婚。

2002年，鼓手武锐仍留在北京发展，但贝斯手李明移民美国，谢天笑也来到纽约开始他人生中一段新的经历。在美国生活的时间里，谢天笑寻找着各种生命中的刺激，他深深地知道，只有经历与生命才是创作音乐的源泉。于是他们在地铁口卖唱，四处流浪，打工……过着一个浪荡艺术家的生活。

谢天笑说，他们赴美发展的目的就是要找寻当年从山东来北京所领略的那种激情、刺激、思索和冲动，因为那是他们音乐的来源……

我想，这或许才是一个真正的摇滚战士。

‘我下定决心要离开这里回到我的家里，可是我却忘记来时的路不知怎么回去。这时有个陌路的人正匆匆路过这里，哎！我着急的问他是谁把我带到了这里……’。2003年，谢天笑回到北京，重新组建了全新的‘冷血动物’。已为人父的谢天笑也与新的乐手致力于排练自已的新作。

2004年中，‘冷血动物’以全新阵容与老东家[嚎叫唱片]再次签订唱片合约。开始录制自己的第二张专辑，同时乐队正式更名为‘谢天笑与冷血动物’。

对于谢天笑来说，这是又一次革命的开始。

夕阳沉入黑暗之中 光明无影无踪 
满天的星无边的沉默 不停的看着我 
又想起那神秘的传说 它总吸引着我

——谢天笑与冷血动物《琴弦之歌》

2005年初，‘谢天笑与冷血动物’第二张专辑[谢天笑X.T.X]发行。市场反响强烈。

这是谢天笑自美国归来后的全新作品，收录九首呕心沥血之作，对一段生活的反思与向往历历在目。这张专辑的歌迷也绝大部分是第一张的延续。很明显，对于熟悉冷血动物音乐风格的听众来说，这张专辑带给人们的那种冲击力远没有第一张那么强烈。它只是在旋律和编曲上做得更精致更细化，甚至是加入了许多具有中国特色的民族乐器管乐、古筝等用一种完美的方式表现出来。在词作方面，谢天笑的创作少了一些状态层面上的阴暗，更多的是抱着一份对于未来的希望和幻想，从一幅幅电影式的意像性画面转向平实的叙述。音乐也习惯性地用反复的碎片连接成一首首幻觉感，像一种异化的分裂。

当然，整体曲风还是没能跳出第一张的风格。这是好事。对于一个成熟的乐队来说，某种改变既是必然，同时又是一件非常可怕的事情。对于艺术创作来说，复制自已等于毁灭。

也许谢天笑从美国回来后，有了一种更为强烈的民族情结，虽然在一个真正的艺术家眼中，早已没有国与国之分，但是每个人的血液深处必定会流着某种不为人知的传统。因此这张专辑里不但加入了多种中国元素的民族乐器，更是有了一首《阿诗码》式的‘中国垃圾朋克’。

《是谁把我带到这里》是很早的作品了，也是没能收进第一张专辑后遗漏下来的。我记得在03年迷迪音乐节的时候，他们都已经演出过，包括《下落不明》《剔剔牙》等，最后快演完时谢天笑倒在了舞台上一大群人上去拥抱他。《向阳花》的开头是一段很抒情的旋律加上吉它的闷音，这也是谢天笑少有的没有嘶喊的歌曲。我想，最精萃的应算是《琴弦之歌》了，因为它里面包含了你所有想要的一切。

不过对于谢天笑来说，两张专辑显然是不够的。一个摸爬滚打十几年的音乐人心里早已盛下了无数东西，只是苦于中国摇滚现存的环境无法表述出来。

我在水里，也在陆上，阳光照射着我没有意义

我在梦里，在你怀里，我在草里非常隐蔽 
我一步一步走向明天，我一夜一夜的睡眠

——谢天笑与冷血动物《冷血动物》

‘谢天笑与冷血动物’现在的出场费是五千。我想对于一个成军十几年的一直致力于真正的音乐创作的乐队来说，这点出场费真算不了什么。但稍微熟悉地下摇滚演出市场的人都知道，五千这个数字一般演出策划者是请不起的，他们敢喊五千是因为他们是圈子里公认的牛人，而一些其它的一流乐队现在在地下酒吧演出的唯一要求就是主办方负担住宿和路费，至于出场费还远没有提到日程上来。我想这也是近来在各种以摇滚为主体的活动中很少有‘谢天笑与冷血动物’出现的原因吧。而对于一支现场型的乐队来说没有现场演出这是一件很可悲的事件。

也许很多不明事理的人会笑话。五千，一个流行歌手喝杯茶的钱。而在摇滚圈，这是一个很巨额的数字。在《后革命时代》那部摇滚纪录片里，暴出一帮乐手在嚎运酒吧演出后一个人只能分到十块钱的状况，我想这是真实的。甚至很多乐手在演出完后还得背着琴步行十几站路回到自已窝居的地方。谢天笑与冷血动物是里面的一份子，在生活中他们并不是神人，所以他们也不会例外。就像他们在《下落不明》里的唱的：‘无数个人在赤裸的奔跑，从黄昏一直到拂晓，来来去去大喊大叫，活生生的吞食飞鸟。无数个人在疯狂的寻找，从出生一直到年老，满嘴石头大喊大叫，在两棵树上来回的跳，下落不明......’

不管怎样，谢天笑不会停止，中国摇滚也不会停止。借用舌头乐队的一句话：妈妈，我们一起摇滚吧……