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巴洛克摇滚---听[米兰达性花园]
在这些乐队中，鱼龙混杂，打着摇滚的幌子，滥竽充数者不少，花开得快，败得也快，各领风骚一两年，自生自灭，热闹是热闹，大多却是嗡嗡飞过来的蝗虫，而不是能够酿蜜的蜜蜂。
不过，也确实有不错的蜜蜂。尘埃落定，在琳琅满目的乐队中有一支叫“米兰达性花园”（Miranda Sex Garden）的，虽然并不是大牌，多么的引人瞩目，确实与众不同。他们别出心裁，以一种退守的姿态向古典的巴洛克靠拢，将完全现代的摇滚制作成一杯味道完全不一样的鸡尾酒。她们被称为巴洛克摇滚，可谓一个现代的模特头戴假头套身穿巴洛克时期的老套服装，有点不伦不类，但也格外的有意思。在几乎所有的摇滚都向前做激流勇进另类状，他们以保守的姿态向古典祈求庇荫，其实，也是另一种另类。
“米兰达性花园”乐队是一支由J.韦斯特、凯莉.麦克卡斯克、凯瑟琳.布莱克组成的女生三重唱。在照片上看起来三位女歌手都十分漂亮，大大的眼睛如她们的歌声一样明亮。在制作第一张唱片时，他们都在英国普塞尔音乐学院学习古典音乐。向所有喜欢唱歌的音乐学院学生一样，到学校外面去尽情地唱唱歌，是她们最愿意做的事情；不一样的是，他们后来竟然将歌曲融入了她们学习的专业巴洛克的色彩与元素。她们将自己所拥有的所长发挥的淋漓尽致，一点也没有糟蹋。
只是，她们跑了一个小小的圈儿。因为她们最初和所有年轻人一样，也只是喜欢唱唱情歌，还没有爱情的姑娘尤其爱唱这样的歌。她们唱的第一支单曲《泪如泉涌》就是民谣式的抒情情歌。不过，没有任何影响。唱这样歌的人可以大把地抓，它们被淹没在汪洋大海般的情歌里。这也并不奇怪，毕竟她们师出无名，道性太浅。她们也承给当时鼎鼎有名的“污点”乐队（Blur）唱歌为其暖场，但遭到被歌迷们喝倒彩的尴尬，仅仅是年轻漂亮，并不能赢得摇滚歌迷们欲壑难平的心。
这样的尴尬，逼得她们另辟蹊径。当然，机遇也很重要。
就在这一年，也就是1991年，她们像很多年轻人一样，在伦敦的波特贝尔街上肆无忌弹的边走边唱。这是一条古老的街道，却不乏时髦，两旁有古玩店，也有时装店，古老和现代交织在一起，简直就是她们未来音乐生涯的象征。她们做梦都没有想到，就在她们在这条街上尽情歌唱的时候，偶然被一个叫爱德蒙森的人听到。偶然，有时是那样的重要，那样的神奇，因为这个爱德蒙森是著名的MUTE唱片公司的星探，曾经是“尼克.凯夫和坏种”乐队的贝斯手，一位地道的摇滚行家。他被她们三个那种干净纯真的声音所吸引，那一天，她们的歌声因爱德蒙森的出现而变得意味深长，波特贝尔街因她们的歌声而生动起来。
爱德蒙森邀请她们为电影《稀释》演唱插曲，MUTE公司签约出版了她们的第一张专辑，这就是《马德拉(Madra)》。这一年，她们整整二十岁，一个多么让人羡慕的年龄。
我听的就是这张《马德拉》。这是一张非常好听的专辑。没有伴奏，完全人声，三个人的声音起伏摇曳，错落有致，微风拂面，细雨沾衣，配合的天衣无缝，十分默契。三个人的声音像是三把提琴：一把大提琴、一把中提琴、一把小提琴，玄玄相合，丝丝入扣。那声音确实是天生丽质，一派天籁，干净的如同一泓泉水般透明，伸手抓下去，只有清冽的水珠湿润晶莹；单个听起来如荷叶上一颗颗水珠一样圆润的滚动，合起来听则是水珠打湿成一片如同一泓涟漪美艳荡漾的湖水。说她们的歌声是声音的画、声音的诗，一点不假。在摇滚音乐中，三重唱的极少，女生三重唱的更少，摇滚越来越注重的是电吉他和电子合成器，她们便显得尤其可贵和有意思。
有意思的还有，在这张唱片里，她们唱的全都是17世纪英国的宗教歌曲，完全巴洛克风格。这些歌曲，不仅我们中国人十分陌生，就是英国人自己也不那么熟悉吧？那些过于遥远的歌曲，犹如出土文物一样，被她们的声音擦拭得焕然一新。她们不是用教堂唱诗班的唱法，也不是用19世纪浪漫音乐家在交响乐团里的宗教合唱或歌剧里的唱法，和她们的英国老乡沃恩.威廉斯（Vaughan Williams）的交响乐中那些虔诚的合唱曲和那些诸如《圣城》等专门的合唱曲，也不大一样。无疑，她们用摇滚的方式来诠释巴洛克，诠释她们国家古老的牧歌传统。这实在是一件有意义的事情，因为在一般人看来，巴洛克似的古典和现代的摇滚，即使不是水火难容，也是风马牛不相及。一般喜欢古典的人会对摇滚不屑一顾，一般喜欢摇滚的人又会认为古典是老掉牙要拨拨土的玩意，两者怎么可以鱼水交欢呢？她们却唱得很有味道，把巴洛克时期的那种宗教的虔诚，那种色彩的丰富都唱出来，唱得并不陈旧，而是充满现代的气息。那些伊丽莎白时期的悠扬而清醇的牧歌，被她们唱得格外美丽动听，而且富于感情。想象着她们唱歌的样子，总让我觉得她们不是站在炉火通明的教堂里，而是站在浓荫茂密的林间小道上或一望无际的海边的礁石上，有鸟的鸣叫和海浪的呼吸在为她们歌唱伴奏。拒绝了一切乐器的伴奏，让歌声纯净美好的没有一点杂质，云彩一样尽情的飞奔在无限的天空。
著名的音乐杂志《声音》当时是这样评价她们：“现在我们处在犹太人的礼拜教堂里，被一片和谐平静改变成另一种地方，天空变成了蓝鹅绒蓬帐，天空中最明亮的星就是她们米兰达性花园。”
另一家有名的音乐杂志《旋律制造者》则是这样评论她们的歌声：“像一扇马赛克染成的玻璃窗，完全是艺术性，是让人停止心跳的美丽。”
她们用她们的声音神奇的将时间和地点一并置换，让巴洛克复活在摇滚里，让古典狂欢在流行中。她们奇妙的将巴洛克时期的那种圣洁如云的圣歌同20世纪末浮华浮躁虚荣奢靡样样用有却恰恰缺少圣洁的矛盾结合在她们起伏跌宕的歌声中了，便将跨越在迢迢的时间之河里的音乐，粘合在一起，达到一种貌合神离的效果。她们就是这样神奇的将面前的所有不和谐都溶解在她们和谐的歌声中，将耳边的一切喧嚣都沉淀在她们肃穆的歌声中了。
在这盘唱片中，几乎囊括了17世纪英国本土最有名的一批牧歌作曲家的作品。比如托马斯.莫利，他是英国牧歌的先驱，他们演唱了他的三首牧歌；比如奥兰德.吉本斯，英国复调音乐的最后一人英国无以伦比的管风琴、古钢琴的演奏家，她们演唱了最负盛名的《银色天鹅》；比如英国诗琴派歌曲的作曲家罗伯特.琼斯，她们唱了他有名的《甜蜜的凯特》；比如英国另一位重要的牧歌作曲家托马斯.威尔克斯，她们唱了他的《这些可爱的百合花》；再比如托马斯.汤姆金斯、约翰.威尔比、约翰.希尔顿、约翰.贝内特……三个小姑娘网像吧她们的前辈一网打尽。
听这盘唱片时，我常常想起这样的问题，选择古典为什么三个女孩非要选择17世纪？17世纪，对于我们以是十分遥远，早长出漫长而花白的胡须。但对于历史来说，17世纪实在是一个让我们羡慕的要叹气的世纪。在17世纪，涌现出多少伟大的人物。不用细数，我们就可以数得出来，作家有我们现在仍然再读的英国的弥尔顿，法国的高乃依、拉辛、莫里哀，西班牙的塞万提斯；画家有我们至今叹为观止的荷兰的鲁本斯、意大利的贝尔尼尼；伟大的戏剧家莎士比亚就不用说了，音乐家就更多了，蒙特威尔第、许茨……哲学家和科学家培根、笛卡尔、莱布尼兹、伽里略、牛顿、开普勒……个个都是重量级的人物，说是灿若星辰，那个时代才是名实相符。面对17世纪，我们只能够抬头仰望。因为即使我们现在科技进步发达已经进入了信息化的网络时代，但我们毕竟没有涌现出这么多伟大的人物，人类被过剩的营养怂恿着不断的虚胖而需要一次次减肥，并没有长高多少，站在17世纪这些伟人面前，仍然显得矮小许多。看来，有的时代会涌现出一批人物，有的时代是只出侏儒和咸带鱼的，而在17世纪，呼啦啦铺天盖地长出一茬高大旺盛的树木来似的，在以后的岁月里依然高高的站在那里，为我们洒下浓郁的绿茵。
三个小姑娘就站在她们的绿荫下面，承受这他们的营养和庇护。或许她们觉得现在的身影在长，也没有走出他们悠长的影子，唱他们只是她们的一个遥不可及的梦想。当他们觉得自己拯救不了自己的时候，只好乞求她们的前辈，不是拉大旗做虎皮，而是梦想呼吸那时的空气。当然，这只是我对她们的猜想。
有记者在采访时问：“你们这样做是否是对学院派教育的一种反抗？”她们中间调皮的凯瑟琳回答：“我们一部分是受的古典教育，另一部分是创新，这之间有一个中间地带，我们要做的是把古老的歌曲放在有趣的背景下阐释。”
或许，这就是她们对巴洛克音乐的理解。并不真的是向古典靠拢和回归，更不是对17世纪的怀念和仰望，而是重新构架起古典主义的理想和价值标准。但这没什么，毕竟她们唱得很好听，纯净的声音，在商业时代，到底是久违的心动。
据她们第一张专辑已经十几年过去了，据说，在这十多年中，她们换过两个主唱，只剩下高音细弱游丝的凯瑟琳.布莱克做主唱，又增了一个吉他手和一个键盘手，纯粹人声的音乐消失了。她们出过另外三张专辑：1992年的迷你专辑《彩虹》，1993年的《叹息》，和1994年的《奴隶的仙境》。只是她们已将厌倦了古典，而对意大利的恐怖电影和超现实主义感兴趣，以另类电影导演大卫.林奇的特点作为自己的追求，并在影片《蓝》的音乐力作过一部分的实验性音乐。她们唱的主题是爱、渴望、性和纯真的丧失。
巴洛克里她们越来越远了。
巴洛克本来离她们就很遥远。
巴洛克离我们都很遥远。