又一个“Top Ten”，又一个“十大”……我们评选的“十大”是不是太多了一些？“十大金曲”“十大杰出青年”“十大恶人”……没办法啊，这个世界需要十大，这个时代需要十大，也欢迎十大——十大简洁明了、一览无余嘛——不废话了，今天的“十大”榜是十大前卫摇滚乐队。

前卫摇滚，Progressive Rock，想来大家不会陌生。前卫摇滚嘛，简而言之，就是很前卫的摇滚（废话）；繁而言之，你就可以看看下面这段评论：“Progressive为前进的、进步的意思，将Progressive Rock作为一种音乐类型来看，可以理解为是一种雄心勃勃、折衷学派以及气势恢弘的摇滚类型，前卫摇滚基本可以认为诞生于上世纪60年代末的英国，在70年代初期和中期达到颠峰时刻，并且这种音乐形态时至今日依然经久不衰。前卫摇滚的发展主要源于欧洲，最初前卫摇滚主要是汲取了古典音乐和Jazz/Fusion再加以摇滚元素的一种表演方式，但随着时间的推移，越来越多的衍生风格诞生，就有了例如Symphonic Rock、Art Rock、Neo Prog、Folk Prog Rock以及Prog Metal等不同的前摇风格！”类似的评论还有很多，一搜一大片，有人喜欢看吗？我是不太喜欢，摇滚乐嘛，说的那么邪乎干嘛？听是最重要的，除了你的耳朵什么都是扯蛋，我也是扯蛋，扯前卫摇滚的蛋。

这里我选的十大前卫摇滚乐队可能并不都很“大牌”（你看不到Yes和Pink Floyd的，他们太有名了就不用多说了），有的甚至没什么名气，但是在我看来是很有个性的、很有影响力的Progressive乐队。感兴趣的话就去找来听听，不感兴趣的话……听了才知道嘛，看是解决不了问题的，呵呵。

10. Univers Zero

这是一支来自比利时的前卫摇滚乐队。比利时人擅长什么？—一他们擅长喝啤酒，还擅长做巧克力，碰巧他们也非常擅长把古典音乐和前卫摇滚结合起来，而且听起来很棒，绝不会让你厌烦！这可不是一件容易的事，不使用十二音阶，不遵守巴赫传下来的那些条条框框，而把管弦音乐的精华和前卫摇滚的精华结合得如此完美——简单的说Univers Zero就是用管弦乐队来演奏摇滚乐！早期的Univers Zero有点偏向歌特氛围，听起来不是那么和谐悦耳。成熟之后的Univers Zero变得很复杂，既有无调音乐也有爵士摇滚；既有极少主义也有东方主义；既有古典幻想曲也有安魂曲……不过Univers Zero始终保持着他们极具个性的创造力，这是最重要的。1986年的专辑《Heatwave》可以说是前卫摇滚史上的一座丰碑，既平和又悬疑；既文雅又生动，Daniel Denis的编曲形式创造了一种新的管弦音乐。

9. Gentle Giant

在古典、摇滚和民谣的世界里，有一片地带是属于Gentle Giant的。Gentle Giant以其中世纪骑士般的勇敢精神试图把游吟诗人的回旋曲和R&B融合在一起，多种打击乐的运用、对话式的吟唱、重型摇滚乐的结构让Gentle Giant的音乐象一锅大杂烩汤。在乐队的六重奏中最重要的是Kenny Minnear的键盘和Gary Green的吉他，当然Gentle Giant听起来和其他前卫摇滚乐队如此不同的主要原因是Derek Schulman那非正常人类的唱法，太冷漠了以至于听起来象音乐学校里的视唱练耳或者格利高里圣咏。Gentle Giant在70年代有点晕头转向，不知该走哪条路了。那时正是King Crimson、Yes等前卫摇滚乐队的颠峰时期，迷幻摇滚穷途末路，而布鲁斯摇滚正向硬摇滚转型，摇滚江湖上风云莫测……不过Gentle Giant还有他们的秘密武器，就是不拘泥于风格而通过音乐直接捕获听者的心灵，万变不离其中，只要音乐是发自内心的就一定会感动听众。另外现场演出也是Gentle Giant吸引听众的法宝之一，他们的表演积极向上，而且还充满幽默！当然最重要的是他们之间团结、如兄弟般的感觉，这种感觉如此真实的原因就是：乐队里真的有三个亲兄弟！

8. Aphrodite's Child

Aphrodite's Child在60年代中期成立于希腊，乐队成员喜欢化妆成“潘”神，手捧竖琴，象天使一样。乐队在欧洲乐坛上引起了不小的震撼并打入了排行榜！之后乐队发行了一张专辑《666》（好像和某名牌农药重名了），副标题是“The Apocalypse of Saint John”（圣约翰启示录），真够夸张的。他们的音乐不同于英国的前卫摇滚：庄严、自命不凡、有点色情，当然也有点搞笑。听他们的音乐可能会让你想起“Stairway to Heaven”。

7. Van Der Graaf Generator

Van Der Graaf Generator——从某种程度上说——是早期前卫摇滚中最独特的一支乐队。为什么这么说？因为Van Der Graaf Generator的成员都是疯狂的嬉皮士，不知道嗑了多少迷幻药才做出这种不受他妈的地心引力控制的音乐，这音乐把他们自己都吓坏了！他们的声音很独特因为他们用的是萨克斯和键盘而不是吉他，他们的音乐不能归到布鲁斯、爵士或者摇滚的原型，不过事实上它包含了这一切元素。他们超长的作品通常建立在痛苦之上，象一部歌剧；同样也建立在恐惧和忍耐之上。Peter Hammill那厌世的、患幽闭恐惧症的歌词和苦恼的嗓音让Van Der Graaf Generato的音乐更加让人无法忍受。折磨你心理的《The Least We Can Do Is Wave To Each Other》 (1970)，感人的、礼拜诗式的《H To He Who Am The Only One》 (1970)，还有阴冷可怕、令人发狂的《Pawn Hearts》，再加上存在主义者的虚无和歌特的梦魇，你能承受吗？ ］

6. Magma

数个世纪之后，人类文明毁灭了，少数人类离开了地球，在一个遥远的行星Kobaïa上建立了新的文明……这就是法国前卫摇滚乐团Magma的幻想，概念专辑？不，这是一个概念乐队！Magma几乎所有的作品都是描述Kobaïa文明的起源和发展，而且用的都是Kobaïa语言——Magma自己创造的语言！所以，Kobaïa星球上的音乐也是和地球音乐迥然不同的。Magma的音乐非常奇怪，也非常优美，当然他们有自己的体系。Magma由深受Chet Baker和John Coltrane影响的鼓手Christian Vander领导，先后更换了无数个成员，几乎囊括了所有法国摇滚精英。不同于其他名声显赫的前卫摇滚乐队，Magma当时获得的评价可谓毁誉参半，不过现在看来，Magma的伟大已经不容置疑。在前卫爵士乐的发展史上天马行空的概念只有另一个号称来自的外层空间的Sun Ra(1917-1993)与之呼应；而在融合爵士与空间迷幻概念的成就上也只有同期的跨国籍(英法澳)组合Gong才可比拟；而九十年代它也启发了不少欧陆新生代乐团如同样以神话传奇为号召的Ayreon、Rhapsody、Skylark。他们的众多追随者更组成了Zeuhl协会专门推广这类与当代剧场舞蹈等多媒体媒介紧密结合的音乐(Zeuhl是Magma的寓言故事里曾出现过的地名)，也有人把这种与Magma相关或直接受他影响的哥特调性+前卫爵士+迷幻摇滚+现代音乐含糊地统称为Zeuhl music。

5. Genesis（Peter Gabriel）

作为前卫摇滚另一主要流派“折衷主义”（也就是容易听懂的）的代表乐队，Genesis在70年代早期的一系列专辑在摇滚史上具有相当的地位，相对而言，Genesis的作品比Yes和E. L. P.的摇滚味道要更多一点，在将古典音乐和流行音乐结合上要做得更加到位、和谐。Genesis极具歌剧性，这无疑是主唱、灵魂人物Peter Gabriel 的功劳。《Selling England By The Pound》是乐队鼎盛时期的作品。乐队当时的阵容是主唱Peter Gabriel，吉他Stephen Hackett，贝司Michael Rutherford，键盘Tony Banks，鼓手Phil Collins，这是Genesis乐队最为完整的阵容，五位成员后来都组建了自己的乐队，尤其Peter Gabriel和Phil Collins，单飞后都成了超级明星。从这张专辑来看，乐队主要是靠吉他、贝司和鼓以及长笛、电子Sitar琴等乐器来构建作品的音乐结构，键盘的作用不是很大，而Peter Gabriel的曲作也比较摇滚化，只是在结构上较注重严谨和整齐，在编排上借鉴了一些古典乐的创作手段。Genesis此时的作品十分浪漫，有着浓郁的童话色彩，长作品偏爱叙事，短作品则喜欢以寓言入歌，听他们的歌，会感觉自己很天真快乐。1974年的里程碑式摇滚歌剧《The Lamb Lies Down On Broadway》则是Genesis整个事业的总结。在Peter Gabriel于1976年离队后，乐队的作品逐渐商业化，流行化。

4. Goblin

意大利摇滚乐队Goblin，原名Cherry Five (1974)，致力于创作长篇交响摇滚组曲，并特别擅长为电影配乐。70年代Goblin为很多著名的恐怖电影做过配乐，为意大利导演Dario Argento的恐怖片《Profondo Rosso》 (1975) 和《Suspiria》 (1977)做的配乐尤为成功，Goblin为《Suspiria》做的配乐让这部电影成为恐怖电影史上的经典（请参看拙作《史上最恐怖的音乐》）。不过他们也为浪漫喜剧如《Amo Non Amo》(1979)配过乐。Goblin是意大利摇滚乐队中最独特的一支，也是国际声誉最好的一支，很可能也是最重要的一支。

Soft Machine

3. Soft Machine

当摇滚史上最重要的运动之一——英国Canterbury前卫摇滚运动——开始之时，早期乐队The Wilde Flowers解散，其成员Sinclair、Hastings和Coughlan组建了Caravan，而Hugh Hopper、Robert Wyatt、Kevin Ayers和Daevid Allen成立了Soft Machine。Soft Machine是唯一一支站在迷幻摇滚、前卫摇滚和爵士摇滚的结合点上的乐队，并将它们完美的融合在一起。Soft Machine的第三张专辑是摇滚史上的杰作之一，而他们第四张和第六张专辑同样精彩。他们的音乐超越了他们的时代，而且超越了每个人的时代。英国著名的音乐杂志《Q》是这样评价他们第四张专辑的：这是一张不值一听的垃圾。这么有魅力和影响力的垃圾恐怕不多见啊！Soft Machine没有在商业上获得好处，但是他们的音乐却影响着一代又一代的音乐家们。

2. Gong

Gong做的事情太多了，相比之下很多前卫摇滚乐队显得很单纯，Gong都做了什么？——太空爵士、嘻皮民谣、恋funk癖……《Angel's Egg》、《You》等专辑可以说重新定义了前卫摇滚，也许可以把他们的风格定义为太空融合？这个乐队把器乐演奏上升到了一种新的高度，这种音乐本来只应该在想象中存在；如果有人对此风格不屑一顾的话，那么Gong后来在Peirre Moerlen领导下创造的Fusion足够让他目瞪口呆的了。Gong主要有两个时期，早期是Daevid Allen掌舵时的迷幻时期；后期是Peirre Moerlen领导的Fusion时期。早期的作品（包括《Camembert Electrique》、《Angel's Egg 》和《You》）是非常奇异和瑰丽的，主要讲述了这样一个神话故事：在一个乌托邦的星球上，住着长着罐子脑袋的精灵和会心灵感应术的侏儒……乐手们都有异常敏锐的感觉，听觉上奇异的旅行从未停止。而且那时Gong的音乐中还充满幽默，你要是以为音乐里不会存在幽默那就错了，Gong会改变你的想法。可能有些人会觉得这种风格没什么意思，不过我倒是很喜欢，这样的音乐更有生命力，他们是真正的前卫！后期的Gong就没有什么幽默感了，他们只做非常棒的融合音乐，早期的那些嗑迷幻药的故事和奇思怪想都不见了。

1. King Crimson

好了，有些乐队是不得不提的，他们他妈的太伟大了，King Crimson就是其中之一。其核心人物Robert Fripp是一个发明家，“热爱音响实验并能完美地将其与音乐美感结合起来”，在发明了前卫硬摇滚和前卫金属之后，他还发明了前卫氛围、前卫FX、前卫MOR pop、前卫……“自始至终King Crimson 都是独特的；他们从未像同时期的许多重要的艺术摇滚乐队一般渐渐主流化或是陷入无尽的自我沉溺，而是以一种越来越鲜明而不妥协的姿态挑战着自我和听众。从沉郁厚重的初期到自我而精确的中期到现在异样的冷静直至诡谲，King Crimson 在改变中却恰恰坚持了自己一直以来的独立性和实验性。” 1969年首张专辑《In the Court of the Crimson King》揭开了前卫摇滚的黄金时代，也揭开了漫长的King Crimson时代。King Crimson主要有三个时期：早期、中期和80年代以后，他们的成员变化太大，罄竹难书，唯一不变的只有Robert Fripp。早期音乐中管弦乐的比重要大一些，大量使用Mellotron电子琴，有些歌特感觉；中期是深奥的重金属和长篇的爵士迷幻即兴；80年代变得更技术化和电子化……这样写下去一本书也写不完，就不多说了。对经典人们总是仁者见仁，智者见智；“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”……不管他们有多牛B，影响了多少人（什么Smashing Pumpkins，什么Tool，什么System of a Down，什么什么……），如果不能影响你他就什么也不是。