Kula Shaker也没有例外的进行了重组，这倒是挺迎合时代潮流。当年，这支充满实验和迷幻色彩有点金属遗风的乐队正火爆的时候，我还是个为高考在埋头苦读的高中生，而今，他们再次复出，我已经在工作岗位了循规蹈矩了三年，年岁真的久远。

然而当初的Kula Shaker也曾在英伦三岛大发异彩，排行榜常客，专辑的销量也大的可以，甚至消失8年后的现在，他们在中国仍有许多的拥护者，“如果让我在Blur 和Kula Shaker之间作出唯一选择的话，那我会毫不犹豫地选择后者。”这是网络上流传的原话。可见Kula Shaker的魅力。

07年专辑《Strangefolk》是继《SummerSun》、《Peasants，Pigs And Astronauts》乐队发兴的第三张唱片（？），封面的设计的像一副油画，白色的墙壁，红色的地板，给我们营造了一种空间感，一只猫，一个英国女人坐在那仿佛思考人生，烟锅的缕缕青烟变成了一副让人匪夷所思的画。除了骷髅头，其他的似乎让人难以揣测，给人的提示感并不明朗，而里面的歌曲则多彩纷呈，主要是风格的差异，或者人声上的突兀多变，乐器的试用上依然充满实验色彩，整张专辑的基调并不明朗，几乎可以感伤来形容。

头首曲目《Out On The Highway》铿锵嘹亮的并且充满迷幻色彩的键盘音色令人过耳不忘，歌曲给人的感觉很沉重，当然我是指人声的处理方式上，而贝斯奏出的悲伤音色也给了歌曲最好的注解。接着的《Second Sight》前半段的表现力主要是在打击乐器上，吉他鼓捣出的声音，好像给二胡充电了一般，带着明显的东方色彩。硬摇滚色彩桥段，将我们带入到了实验色彩极强的吉他和鼓的噪音中。不可否认的是《Die For Love》是首悲伤的歌，甚至键盘的音色中都流露着凄楚色彩，主唱的声音仿佛被泡在悲伤的泉水了，随着稀释浓度的增高，越来的越黯淡悲伤，甚至让人觉得痛彻心扉，似哭似泣的吉他Riff，加上一如既往的悲伤键盘音色，在肆无忌惮的感染情绪了。

在《Great Dictator (Of The Free World)》中，吉他谈的旋律就象哼出的乡间快乐小调，后面你甚至能听到崔健《象一把刀子》一样的色彩气息，而歌唱就像颂词，除了漂亮了贝斯音点缀，歌曲异常的情绪化，在癫狂的嘶后过后，超有力的的吉他键盘和吉他音色立刻笼罩了我们。让人奇怪的是专辑同名歌曲《Strangefolk》短的要命（我甚至怀疑是网站上传的Bug），只有一把吉他，和一个女声让人觉得伤感孤单的念白，这实在让人觉得不可思议。带着迷惑，听《Song Of Love/narayana》，开头过门很有班淂润淂《神秘园》味道，给人的感觉，象充满大自然潮气迷糊的森林色彩，打击乐器，单一的键盘、贝斯给作品插上了迷幻的翅膀，歌曲用了一些带有异常车库风格的摇滚音色，还低沉的贝斯音铺垫，好像一部充满感情色彩的歌曲配乐，浑浊的硬朗。而《Shadowlands》则和以上的歌曲不同，只有键盘轻描淡写的流淌，在弹性有伸展力的贝斯音时而的骚扰下，歌者的声音回归到了正常，深情款款。

接着的《Fool That I Am》有独立音乐的干净纯粹，除了好听的贝斯音，歌也唱的相当好听，键盘的声音犹如水滴清脆透彻，清新嘹亮的的吉他带出的是最好听副歌的歌了。而《Hurricane Season》则用乐器表现了展现了一种季节的的特征，大海波涛，鸟叫的采样，简单的木吉他箱琴音色，给我们了一种平静之感。而凌乱的季节色彩，则是歌曲的突然神经质。歌曲用凌乱的吉他Riff和打击乐器的速度，制造了一种拍打毁灭的景象。然后歌曲又趋于平静，好似一个人面对灾难过后的平静的思索，人声的音色挺美的。《Ol' Jack Tar》贝斯始终是一种懒洋洋前进的浑厚犹如爵士乐的音色，吉他单一的节奏把歌曲就象婉转流淌的诉说。这是一首整体给人的的异常悲伤苍凉的歌。

听完专辑中的歌曲，就犹如经历了一场情感的洗涤，或者说是经历了一支乐队妙不可言的想象力旅行，他们多样的风格，和乐器表现出的实验色彩让人称道，但听后似乎总觉得少了什么，或许是因为是没有惊世骇俗让人觉得超级经典的歌吧，如果是一种能量源，我想只是散发的能量大小而已，并没有好坏之分。