进入新千年的关口，欧洲大陆上吹遍了复古的风潮，Franz Ferdinand、The Libertines、Maxïmo Park、The Darkness等一批举着复古大旗的乐队鱼贯而出，于是我们就听到电台里，看到电视中充斥的一片70、80年代的音乐繁荣。复古的一时兴起确实适应了当下听众的口味，快餐式的流行曲调让大多数对于过于深刻音乐免疫的歌迷们找到了可以简单聆听也可以简单忘却的音乐，这就是现代的节奏，不容许有丝毫的迟疑和停顿，而复古摇滚很好地适应了这样的节奏，没有过多的伤感、只有简单的快乐，就像Franz Ferdinand乐队的主唱Alex Kapranos坦言的“我们只做能让女孩们听了想跳舞的音乐。”这就是风潮，即使有人不啻其音乐的空乏，它依然在大街上流行着，于是一夜之间就出现了一支支打着“复古”名号期望着攫取名利的年轻乐队，但在相互簇拥的队伍中最终也只有几支幸运儿可以踩着别人的肩膀成为歌迷关注的焦点。这样类似疯狂的跟风是让人心悸的，但作为歌迷完全可以不去理会他们的疯狂，能有好听的音乐入耳就是最好的享受。

在大西洋另一端的美国同样风行着复古的潮流，但是相比于欧洲大陆的肆虐，这里的风潮要平静许多，不过其中仍然有能将复古风味和流行结合地恰倒好处的乐队，来自洛杉矶的Rooney乐队就是其中成功的典型。5个听着The Beach Boys 和The Beatles长大的大男生将自己对于80年代的向往毫无掩饰地显露出来，从朴陋的穿着到过时的发型，从一脸稚气的表情到简单直接的音乐， 他们的出现就像是一种宣言，宣告着80年代的回潮，凡是对于80年代有着向往和幻想的歌迷都会毫不犹豫地跟随在Rooney前行的脚步后面。Rooney的音乐并不是单纯的美国南方摇滚，我们可以在其中感受到明显的欧洲与美国的混杂，他们从The Beach Boys那里学到了流畅的吉他；他们又从The Beatles那里学来了简单的歌词；而从诸如Weezer一类年轻Punk乐队那里学来的是稚气的情绪化。乐队的首张专辑《Rooney》充分显示了这样的混杂，《I'm A Terrible Person》可以成为任何一首印着Weezer标记的歌曲，而主唱Robert Carmine略带嘶哑的唱腔更是神似Rivers Cuomo。《That Girl Has Love》中我们又能听到The Beatles式情歌的甜蜜，而《Simply Because》中的吉他流线和《Losing All Control》中轻松的小调又不禁现出The Beach Boys的影响。单纯鲁莽的复古最终将是受累不讨好的，幸好Rooney在学会复古简单的同时还不忘在细节处加入些小的技巧，让歌曲在沉淀老音乐的同时有了新的亮点。

距离发行同名专辑《Rooney》后四年，2007年Rooney带来了众人期待的第二张专辑《Calling the World》，如果说《Rooney》时期的他们还只是几个满足于自娱自乐的新手，而如今的Rooney就有了更大的野心，单纯从专辑的命名就能探出点征服的强势意味。新专辑的制作请来了Andrew W.K.和Switchfoot乐队的制作人John Fields，新的制作人给了Rooney新的定位，而主唱Robert Carmine更是担任全部歌曲的词曲，对于新专辑的定位，Carmine直言到，“希望是摇滚能量十足，能让人跟着舞动的音乐。”《Calling the World》中Rooney尝试了更多的风格，除了封面上五个人一席绅士装的变化，最明显的变化便是尝试摆脱Weezer式歌曲程式的束缚。

开场曲《Calling The World》就先入为主地给了歌迷全新的印象，没有了急促的三合弦，没有了粗糙的唱腔，婉转的吉他流线和旋律性的曲式深得The Beach Boys老式摇滚的要旨，Rooney用一首极具鼓动性的歌曲宣告自己在尝试用更加委婉的方式来摇滚。作为先行单曲发行的《When Did Your Heart Go Missing》将节奏和旋律桥搭在一起，前奏的婉转旋律加上副歌部分的紧凑节奏足以让人跟着舞动。而随后的《I Should Have Been After You》正是Rooney标志下的歌曲，可以让你想起《Rooney》中任何一支让你热血沸腾的歌曲。Rooney对于英伦三岛音乐的研究可以在《Tell Me Soon》中探出原委，歌曲开场的吉他Solo深得Oasis的韵味，神似《Be Here Now》的开场；而对于美国南方摇滚的精髓，Rooney也是信手拈来，《What For》中徜徉的吉他和Carmine清爽的唱腔让人不禁开始向往那一片足够空旷的原野。

对于Rooney的喜爱可以单纯地归结为他们的简单和直接，当你因为身边充斥的无原的愤怒和光怪陆离的出奇而不愿再奉献出自己的耳朵去聆听时，也许Rooney真诚不造作的音乐能给你一块平静的空间，他们的音乐是青春期的释放剂，所有主题都切合了青年的躁动和迷惘，《When Did Your Heart Go Missing》中的迷失和堕落；《Believe In Me》中渴望得到信任和认可的急切；《Love Me Or Leave Me》中初恋破碎的滋味；《All In Your Head》中青春特有的狂想。成熟还不是Rooney愿意驾御的主题，他们的成长曲线正在缓缓上升，跨越是有风险的，Rooney选择了螺旋的上升，在过程中体验着成长的快乐。终究他们一身的闲适和洒脱气息只能让他们成为青春的符号。

但是青春的注脚依然可以用一些疑似的深沉来点缀，《Don't Come Around Again》中Blues音乐的味道就像一块辛辣的牛排，不管如何添尝都是味道十足；《Are They Afraid》中深情的钢琴伴唱也让这群从农场走出的小年轻有了绅士般的光亮；《All In Your Head》中Funk式的曲调又让歌迷们感受到跳跃的欢快。Rooney正是在不同风格的穿插中显出一副全新的面孔，你不用再简单地将他们形容为Weezer式的Emo，虽然在《Paralyzed》中我们能再次听到Carmine酣畅淋漓的爆发；也不用再将他们归为The Beatles或者The Beach Boys的跟随者，虽然他们依然深受这两支乐队的影响。Rooney的第二张专辑经受了所有乐队成长中的考验，是沿袭还是改变？Rooney选择了折中，在沿袭的同时将改变做到最大程度。

“呼唤世界，呼唤所有人。” Rooney带着青涩的野心再次出现在歌迷面前，这样的野心不会显得盛气凌人，相反却是如此亲切和真实，当Rooney将大把时间花费在巡演的路上；当Rooney在反思中进行自我的音乐革命；当Rooney在大潮中仍然坚持草根的音乐，我们需要给他们以掌声，欢迎的不只是一支乐队的存在，更多的是一种态度和勇气的存在，一起为Rooney乐队的复古喝彩！