---评God Is An Astronaut新专辑《Far From Refuge》

毁灭的美感是Post-Rock乐队God Is An Astronaut一直想极力塑造的，他们在这个狭小而神秘的领域中用自己的后摇理念演绎着一场场气势宏大的黑色旋律。一座古城堡的倒掉；一阵风暴的席卷；一幕玻璃的破碎，GIAA精于宏大氛围的营造，三位成员更是成为在音墙背后操动着黑暗蔓延的舵手。从2002年的首张专辑《The End Of The Beginning》到2004年的《All Is Violent All Is Bright》再到如今2007年的新专辑《Far From Refuge》，单单从专辑的命名就能探出GIAA音乐中深深的黑色气味，而一律黑暗萧肃的封面更是在听者的心中印下暗色调的沉重感。GIAA将这种沉重感夹杂在吉他的躁动和钢琴的悠远中，并兼以电子合成音效构建出Brit-Pop式的优美旋律。相比于沉迷于吉他音墙的爆裂或是情绪的低迷阴森的后摇乐队，GIAA则显得优美了许多，即使这种优美是从废墟的掩埋下生出来的。

2007年的最新专辑《Far From Refuge》见证了GIAA更加婉约的倾向，或许这还算不上一次真正意义上的变化，GIAA只是将原来带着吉他撕裂感觉的噪音墙弱化，转而在钢琴和电子效果中寻找新的突破。于是在经过废墟般颓废的穿透后展现在听者面前的就是一面清风，一面暖阳的柔美。

专辑开场曲《Radau》在碎鼓点的摸索中开始，引子过后迎来的则是扑面的吉他音墙，虽然密集却没有太多的噪音感，并没有钳制住思绪的飞跃。这一婉约的亮场在鼓和吉他的交织中初显神秘，一个躲藏在暗处的发声机器。一道推不高的浪在眼前不停地冲刷着，GIAA很好地把握了情绪的分寸，没有陡然地激起，在潜移默化中引导出另一面天地。从清新跳跃中落入电子诡异的气氛中，《Far From Refuge》在荒凉中寻找了残存的冲动，大段的吉他Solo让人如置身于寂静没落的空旷中，那里有破碎的墙壁，那里有断裂的木桥，这不是避世的藏身处，在荒凉的冷气中感觉不到昨天的阳光，阳光地里窜生的草木也在电子效果器推起的暗潮中飞灭。真正的毁灭在平静与爆发的零界点处突显，重金属的吉他噪音墙筑起一座黑暗的城堡，顷刻间一切却又都在倒塌，伴随周围的却是优美的旋律，有谁可以欣喜地接受这样的毁灭？破裂间却还含着微笑。《Sunrise In Aries》托起了潮气蒸腾中的晕日，这是个突兀的棱角，在GIAA的歌曲中第一次看到了如此充满生机的字眼，这似乎是对他们一贯黑暗主题的背离。身后背靠着阴冷，身前却感受着太阳黑子的放射能量，畏惧地靠近温暖，GIAA留下了唯美的音乐却没有留下唯一的出口，很多时候听者都是在矛盾的踌躇中选择不同的出口。《Grace Descending》有着伤感电影般的开头，像是送走一辆破晓的列车，湿漉的街道上飞溅起昨日的雨滴，看那远边一幕海市蜃楼的飘落。钢琴成为图画的画笔，突破稀薄的吉他音墙在眼前勾勒出一段迅速倒塌的多米诺骨牌。在婉转之后总会有彻底急速的喷薄，这似乎已变成GIAA深谙的情绪表达程式，他们在这个框架中填充着不同的实质，让每一首歌曲都充满各自的闪光点。

后摇的衣钵也好，后摇的幌子也好，GIAA总会被有些人不啻，因为他们没有暗地的颓废感；因为他们没有炫技的配器。但是后摇不是死胡同，不只有一个出口，Mogwai的后摇残酷而畅快，Dirty Three的后摇低沉而艺术，GIAA的后摇却在另一条路上寻找着新奇，流行的手法让他们的音乐悦耳舒缓，偏爱宏大旋律的GIAA在黑暗和优美中找到了最好的结合点。

《New Years End》在封闭的空间中响起轻快的民谣小调，一个沉闷的箱子，一幅清新的水墨画，吉他的噪音墙彻底消失，取而代之的是清晰的吉他点弦，这无疑在沉重的心上打开一扇窗，听者可以得到片刻的喘息。这样飞速中穿过都市的感觉在工业麻木的脸庞上留下了细微的一笔，它成为黑暗中模糊跳跃的星星点点。从轻快一头载进暮色的沉淀中，飘渺的钢琴在寒气的助推送来一层大气的坠落，《Darkfall》没有花费太多在阴森气氛的营造上，它只是在描绘黑暗中气流的平静，谁想得到彻底静谧？黑暗将给他这样的恩赐，真正坠落的是听者的心，完全窒息的静止。最终还是在《Tempus Horizon》中托起一面急速挥散的空间，清醒的意志，炫目空间，GIAA将眩晕桎梏在狭小的空间中，无从逃脱，优美是划过肌肤的指尖，有刀刃的刺破感却不留下一丝划伤的痕迹。《Lateral Noise》在线形的弧度中投出一枚闷响的炸弹，弧线的前一部分在电子效果中飞行，半空中朝向斜角度地飞窜，到达顶点后却又急速的坠落，弧线在下降的后一秒就在噪音中戛然而止，就像被突然暴光的胶片，当一切色彩都还在生长，记载下的却是黑白的不均称搭配。GIAA送上的最后一面风景在《Beyond The Dying Light》中沉入海底，它有温暖的开始，电子节奏下看一坐铁黑的城墙升起，GIAA的音乐世界不是五彩绚烂，黑白基色图画了整个空间，唯一可以变化的只是线条，粗放或是细微。GIAA选择用细微结束整张专辑，风景沉入海底却在听者的心中留下不灭的线条，效果器的混响让黑暗中那束光久久地串接着空气中的飞行颗粒，一幕倒下，废墟中透出的光却还在飞行。

暴烈也好，婉约也罢，GIAA的音乐总还是能让人想到一切的美好和毁灭。即使现在GIAA尝试用更加婉转的方式来表达这样的残存美，听者们依然能在他们宏大优美的后摇中感受着近乎于来自另一个世界的生长与毁灭。