在我们这辈人当中，很少有没听过郑钧的。就连我一个老听流行歌的表哥，都能在结婚接亲那天唱一首《灰姑娘》敲开新娘的闺房门。而在读大学的日子里，抱着吉他乱吼的晚上，能不被人狂骂的曲目一般也包括有郑钧的几曲。在唐朝过于凶猛、魔岩三杰尚显另类的当时，郑钧摇摆于社会青年和文艺青年之间，反而受到更多听众的欢迎。可是这并非一种可鄙的骑墙态度，是郑钧本身骨子的性格使然。这是这种既流行又摇滚的气质，让他在这么些年里都没有被人们忘记，每一次出版唱片都能获得相当的支持。

经过十几年，郑钧一直没怎么改变。如果情况出现在其他人身上，可能就会被批评不思进取。但是郑钧抑扬顿挫的表现倒是长期合人胃口。喜欢摇滚的人总能在一些歌曲里寻找到自己需要的快感，而且不分年龄限制。既有年少大胆的叫板（比如《赤裸裸》），也出现不少隐藏人声道理的故事（像《路漫漫》）。对于那些嗜好旋律的人，《天下没有不散的宴席》、《流星》等歌曲在柔情的后面加上摇滚的味精，也能吃出自己的味道来。他的变与不变似乎也就在于调味品使用的剂量上，本质上他还是个适合家常菜的优秀厨师。

尽管郑钧在出名后花了不少精力在出世方面，想做点耐人寻味的好菜，比如录音时跑到山里，新歌又有了《慈悲》这种有明显的禅意的内容。但是归根到底，他还是一个社会化的音乐人，需要在某些出品中保持自己辛辣的一面。很高兴在十几年后还看到和当年一样颇有摇滚气质的郑钧，和杨二车娜姆的决裂可以被看成是他的歌曲《Old Boy老男孩》的一次现实写照。一个有点是非判断的人应该懂得选择，更何况是“赤裸裸”的郑钧呢？正如歌词里写的一样：“在命运的面前/我们捍卫过尊严”，音乐是用来欣赏和感动的，绝不是流于表面的娱乐。第一张专辑里他就毫无遮拦的欢迎你进入商品社会，小把戏他自己早就看透。适当的时候忍让讽刺，适当的时候也会爆发。斗争可以是争锋相对，也可以做到暗藏锋芒。《路漫漫》里的警句再次出现在《奴隶努力》当中，像“找到爱的姑娘/以为找到方向/结果她比我更迷茫”这样幽默而现实的歌词配以咆哮般的失真吉他让人又爱又恨。对于老歌迷来说，这个油滑的郑钧才是他们所熟悉的。接着《果》和《冲动是魔鬼》具有批判性和现实意义的歌词同样是成为认可他的理由，可是也不要忘记了摇滚归摇滚，郑钧写出的旋律还真是很顺耳的。

另一方面，郑钧又不时地表现出一种回归、淡定的姿态，符合他寻找出世感觉后得来的经验。从《回到拉萨》到《天下没有不散的宴席》四处采风的他一直在表达寻根的愿望。不过走到哪里都好，还是自己的家乡更值得留恋。在《长安长安》里，漂泊的他终于回到了自己的故乡。古筝和秦腔仿佛拉开的是历史的城门，让人体会到古都的沧桑和他本身的归属感。“我生来忧伤，但你让我坚强”，一句话表达出对家乡给人的慰藉，颇是感动。身心一致的从容是专辑一大亮点，《慈悲》、《温暖》都体现出心灵升华的妙处，这就是生活给他的感悟。特别是《慈悲》中古筝大段地运用，和他慵懒的拖音形成对比，象征着歌词中禅意和现实的冲突然后到后面的融合。

整张专辑给人的感觉是郑钧很自在，该出手时就出手。没有什么顾忌的问题，唱的内容都很实在，唱的感受也不偏离平常人的世界。生活里有那么多的破事，那就开口讽刺；心灵上需要的宁静，就从修性的角度去表现。相随心生，爱谁谁吧！