专辑：南国再见，南国

艺人：群星

厂牌：魔岩唱片

时间：1996/10

经典理由：第33届台湾电影金马奖最佳电影歌曲奖

《南国再见，南国》从框架上来看，就像是一部黑帮影片，它讲述的是混迹于台湾黑帮小人物的平凡生活，但经过候孝贤习惯性的切入，作品很快的就从讲究视觉的商业枪战片改换成工业文明冲击传统文明这样的文化大主题。不过，由于剧本情节的散乱，对主角的锐化不够，以及节奏的张驰无度，这部电影一度让很多候迷大失所望。但与候孝贤以往电影最不同的是，《南国再见，南国》中出现的大量交杂着宁静、末世、乡土、反抗、噪音、柔美等等复杂又矛盾氛围的音乐，却还是征服了大量的观众，以至于候大师第一次在电影里被音乐人抢了风头。但候大师其实也不冤，因为此部影片的音乐配乐人，正是台客摇滚的领军人物林强，而他所纠集的包括他自己在内的五队（位）音乐人，也恰恰都是第一代台客摇滚的中流砥柱。从某方面来讲，这群音乐人的出现，反倒是帮助候孝贤完成了他“乡土台湾的失落与迷茫”这样的电影主题。

《南国再见，南国》是一张电影原声，也更像是一张台客摇滚合集，而有了候孝贤电影主题的定性，这张合集也能完全呈现出它拼而不姘的概念性。一头一尾的两首作品《自我毁灭》和《行（演奏曲）》由统合制作人林强亲自上阵。前者延续的是他《娱乐世界》里树立起来的电音摇滚大旗，机械冰冷的科技舞曲节奏加上低咽的嗓音，所呈现的正是现实世界的混乱和工业文明对传统的破坏，以及破坏之下对人性的催残与毁灭；而后者却用最纯粹的箱琴和古典吉它合奏出一种清洌又宁静的氛围，它象征的也正是候孝贤所要表现的传统面，那就是《童年往事》里的“童年”，《南国再见，南国》里曾经纯朴的嘉义。

当年的雷光夏亦是初出毛庐，上年才刚刚发行了首张专辑《我是雷光夏》，隔年就被林强召入了这部电影原声的阵容中，而在《南国再见，南国》中首次用音乐触电，也成了雷光夏日后履历中必提到的辉煌。《小镇的海》用的干净又宁静的键琴开场，北欧式的飘渺和声从一开始就将音乐铺排的无比仙境，但随后突兀出现的失真吉它，却一下子打破了这种宁静，转而给音乐增添了一种枪火的味道、油烟的味道；《老夏天》运用的是室内乐、吟唱和独白的组合，音乐变成了眺望镜，而耳朵站在了海边，这感觉就像是候孝贤的长镜头，静默中遥望远方、拥抱过往。

《混乱》和《台风》的演绎者赵一豪堪称是台湾第一位Punk标兵，其地位尤如何勇于中国摇滚乐的影响力类似。不过，意识形态远远强于对音乐的开拓，也一直是赵一豪的弱势，像《混乱》中标准的Ｍetal框架和《台风》里Blues+Funk的组合，都没有太多让人耳目一新的感觉，说句唯心的话，像赵一豪演绎这样的作品，凭的也只有他对抗议的感觉。

《Silicon枪子》和《借问2》都来自“浊水溪公社”，这支乐团就像是摇滚版的“淡水走唱团”（金门王与李炳辉），或是传统版的“猪头皮”朱约信，在摇滚的配制之下涌出的，却是浓厚的台语民歌韵。而如果与候孝贤的电影世界对位，“浊水溪公社”代表的则就是传统与现代的那个最佳结合点，是候大师所认同和能够承受的交融。

《呢喃》与《荒原》的主人是昙花一现的“彼得与狼”，但说起这个组合的制造者陈柔铮，却绝非泛泛之辈。他不仅以词曲编曲录音制作同时闻名于台湾主流乐坛，先后参与了蓝沁湄、杜德伟、徐怀钰等诸多歌手作品的创作和编配，更是因为在与万芳的合作中贴心贴肺，而赢得了比万芳更万芳的美誉。而内地摇滚乐坛来讲，他的贡献更是与另一位知名制作人贾敏恕不相上下，在“唐朝”和“超载”的首张同名专辑中，他都是担任了辅助键盘的工作，而在王勇首张专辑《往生》里，他亦是前期制作人和录音师之一。而在本张原声的两首作品里，他除了呈现出他对噪音电子的偏爱之外，同样不忘将他最为擅长的古典音乐融入这种氛围里，将传统与现代的决裂以二元的形式表现得淋漓尽致。

《南国再见，南国》其实很难讲是纯粹的电影音乐唱片，倒更像是一张电影歌曲合集，而林强虽然是这部电影音乐的总制作人，但其实他在其中所扮演的角色，也更像是一个组织者、策划者。也正是这样，倒是又为林强增添了一道伯乐的光环，要不是他在这部电影里找了这么群人，《南国再见，南国》还真很难有理由直到现在依然被人挂怀，而候孝贤表现传统与现代冲突的概念，也因为这群音乐人的补充，多少弥补了电影本身的缺陷。当然，最重要的是，通过这部电影，还让无数华语乐迷见识了真正台湾地下音乐宽广的一面，也算是一举多得吧。

专辑曲目：

1、 自我毁灭（林强）

2、 小镇的海（雷光夏）

3、 老夏天（雷光夏）

4、 混乱（赵一豪）

5、 台风 （赵一豪）

6、 Silicon枪子（浊水溪公社）

7、 借问2（浊水溪公社）

8、 呢喃（彼得与狼）

9、 荒原（彼得与狼）

10、 行（演奏曲）（林强）