在听到专辑之前，“糖果枪”的《时速240km/h》的MV首先流露的是这样一个信息：他们的摩登、锐气与时尚确实给了人眼前一亮，其中搭建的颇具工业时代感的道具舞台和赛车创意倒的确是国内（大陆）MV中的鲜有，视觉冲击别具一格，很成功。而另外一支MV《成长的街》以其柔化的轻摇滚编配和对童年的回忆和身边时光场景的流逝而更有感染力——本质上“糖果枪”是一支Modern Rock式乐队，这也是乐队和公司对他们自己的定位，因此这首歌也就属于专辑中少有比较偏于情绪化感染的作品。MV中的长廊里长镜头的运用也使得它在回忆的“时光感”上有很漂亮的表现。至少从MV上，“糖果枪”示以的鲜亮都市感，倒是满符合乐队的定位。

至于乐队的专辑本身，与MV所带来的鲜亮都市感则是稍有不同。很多时候会惊讶于乐队的唱片公司飞行者唱片频繁地发布关于“糖果枪”的各项新闻，多与乐队的定位有关，关于时尚的、都市的各种内容，例如变形金刚、最新款iphone等之类的，甚至也涵盖了文艺，例如《在路上》出版50周年的纪念演出。这些与“糖果枪”的音乐关系不大而周边围绕颇多但话题性似乎又没有那么多，到底会对乐迷对“糖果枪”的音乐了解有多大帮助，很难说。其中最关键的是，专辑中音乐内容却多是一个都市半文艺青年“关于奋斗，关于坚持，关于孤独，关于爱情，关于希望……”（来自乐队官网）的表述。而真正对于都市的五光十色与万千浮华描写以及身在其中的各类感慨、愤懑、享受、玩味与悖逆，却被其中流于些许小家之气的“关于奋斗，关于坚持，关于孤独，关于爱情，关于希望……”所代替。

这既是乐队的遗憾也是乐队的矛盾：说都市却欲迎还拒，说摩登又情感过多，说冲劲十足却又裱以文艺，说拒绝浮躁也未见深刻。就像《成长的街》，抛开歌词的整个内涵，MV的技术表现是优秀的，却只抓住了其中时光流逝童年回忆的一面，而其中回忆内容的重点“街”却成了酒店长廊，而不是真正的都市街景变换，是为只得其一而未能尽然。

专辑的问题即再此。包装上到位了，但内容上还未能跟上。也仅有《时速240km/h》可谓名副其实，《成长的街》与《风景》这样偏流行的歌曲反倒是专辑中最形神兼备的作品。所以对于“糖果枪”来说，定位还在其次，关键在于怎样把音乐与定位更好地结合。另外，《成长的街》的主部分解和弦与和声似与Johnny Cash演绎的“九寸钉”的《Hurt》相似，主唱秦彤在演唱稍微硬朗的作品上也显得驾驽能力欠佳。