1969年8月18日，Jimi Hendrix和他的“吉普赛人乐队”登上了Woodstock音乐节的舞台。Jimi Hendrix用他那把Olympic White’68对《星条旗》酣畅淋漓的诠释和演绎，制造了摇滚历史上的一段辉煌。他写的大多数的歌曲都潜在地表明了他的反越战主张，而且他所表达出来的不容置疑的对和平、对爱的强有力呼喊，也使这场演出中成为他摇滚生涯中的一次光辉时刻。

很简单，它是摇滚历史上最知名的，而且也是一直以来久经考验的电吉它品牌。历史上，它曾两度成为拍卖会上最昂贵的吉它，分别是：1990年的198,000美元和1993年的750,000美元。现在这把吉它保存在西雅图微软巨富Paul Allen的“摇滚音乐馆”里--Hendrix其他纪念物存放的主建筑旁边。如果仅考虑物价上涨这一因素的话，这把吉它的估价应在三百万美元左右。

资深专家评论：很多吉它手还在热衷于“pre-CBS”(1965年之前)这些过时的吉它时，Hendrix迷们已经迷恋60年代末出产的琴头加大的吉它了。更多理智的乐手和收藏家开始关注CBS吉它在并不太受社会关注的情况下的新变化。他们在十年里所制作的吉它，可选择的范围从2500英镑到5000英镑不等。

拍卖商评论：我知道有人愿意支付70,000英镑来购买三把这样的吉它复制品（由Fender公司生产）中的一把。我甚至还以10,000英镑的价格售出了一把蒙特里生产的复制品，只是因为上面印有一张Jimi Hendrix肖像的邮票，而这对我来说毫无吸引力！它们的出厂价仅为600美元。但Woodstock Strat依然是首选，我听说Paul Allen要支付2,200,000美元购买它。

吉它手评论：不会有人再卖它了，但是如果有呢？那就最好准备好至少5,000,000美元。

 

备受称颂的美国弦乐器制造及销售商Wayne Charvel，在加利福尼亚有一个简易的修理作坊，年轻的爱德华经常会来这里。但对Wayne来说，只不过是挂出商品，并且研究怎样把零部件组合成吉它。

“Eddie Van Hallen曾经来这里试奏过，”Wayne告诉我们。“我看到过他的第一个拾音器，是一个老样式的Dimarzio, Eddie喜欢它的样式。他喜欢那种并不高档的原材料，并且非常粗糙，没有什么加工程序，就把这些原料拼凑到一起了。他用凿子和螺丝起子打孔，再用钉子钉好。虽然看起来有些古怪，但没有人介意，因为他演奏起来的效果非常好。”

Linn Ellsworth是Wayne以前在学校的老朋友，Wayne教他如何制作琴身和琴颈。一度他曾严格要求自己达到制作标准，并且以Boogie Bodies的品牌名称向一些商店提供手工吉它。Wayne确信Eddie原先的那把黑白双色的FRANKENSTEIN的琴颈就是1974年购买的Boogie Bodies的产品。

Van Hallen的首张专辑被认为是电吉它历史变革的转折点。他在演奏吉它时，无论是轻轻触弦，还是猛烈击弦，都无科学性可言，而仅仅是为了增加一些神秘感。那浑厚的“深色音响”要归功于Eddie的指上功夫和1967年SLP Marshall充分的爆发力。但无疑吉它各个部件的质量也要保证不影响演奏时的音色。此外，Wayne还认为Eddie那把红白黑三色的Kramer吉它的琴身也是Boogie的，虽然琴颈上是Kramer的标记。

资深专家评论：一把制作完备的，用相似的方法和材料制成的吉它，一般不会超出600美元。

拍卖商评论：Eddie曾经因为制造吉它复制品而饱受责难，一直到他去世，这确实是个问题。不过我仍要说：售出一把5万英镑的吉它仍是件令人心奋的事。

吉它手评论：人们可以机会均等的打电话预定，而且价格不会标的太高，一般在130美元左右。毕竟，Eddie总会有一把新的吉它……

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   

过去，对是’58还是’59存在争议，但是Page的#1 LES PAUL无疑已经刻进了摇滚的历史。Page于1969年花500美元从后来的Eagle Joe Walsh那里购买了这把尤物，那时，吉它正经历着重大的调整；琴颈的形状被重新改造，第一品的位置更低。Page后来还改变了琴头的形状，在琴桥上加了一个线圈，后来又有了过多的对其他乐器的模仿痕迹。

它已经不再崭新了，但它是不容置疑的’58，并且和LES PAUL的’59，’60成一系列，而且它是Page使用过的。它记录了20世纪70年代在世界的最大舞台上上演的世界上最风靡的即兴演奏。1992年，Page委托英国的弦乐器制造商Roger Giffin制造了一把复制品作为日常使用。但是原版的吉它已经印在唱片上进入了北美的千家万户，甚至全世界……

资深专家评论：1958年LES PAUL的制作标准已经成为全球的一面旗帜，仅35,000英镑已经不堪想象。即使一种并没有多大市场的吉它样式，哪怕只有一点的稍稍改动也会导致价格不可思议的急剧下降。

拍卖商评论：Jimmy以LES PAUL而知名，同时还有一把ES-1275的双头琴。很难衡量两者之间的价值对比，但我知道现在就有人会付1,000,000英镑来购买这把LES PAUL。

吉它手评论：遍览所有的拍卖会，这是现金购买者值得等待的事情！只不过1,900,000英镑确实是一个不菲的数字。

 

Number One有时用来指代“第一夫人”，是SRV最有代表性的吉它。它由1963年Stratocaster的琴身，和一把’63的琴颈组合而成。琴体因为过度使用已经伤痕累累。Number One那昏暗、萎靡的音调，在SRV贪求音乐特效的癖好中发挥了巨大作用。Vaughan于1973年购买了这把吉它，他喜欢它那宽大的出奇的，和有点古怪的琴颈轮廓。颤音系统效仿吉它英雄Jimi Hendrix和 Otis Rush而改成了金色的左手使用样式。可能是拾音器的旋钮旋的太紧，也可能是厂家的失误，它的弦所发出的炽热的音响效果却恰恰成为SRV最有特色的演奏风格。由于过度的磨损和撕扯，Number One于1989年几近退役，但是后来因为更换了SRV另一把Scotch吉它的琴颈，又得以继续在舞台上效力。1990年Number One的琴颈被舞台升降设备损坏，因此又被改装了一个’63琴颈的复制品。

它不是一个一流的老品牌，但是它上面负载了SRV强应的演奏风格所带来的因为强烈连续的击打而出现的疤痕。Number One总会带给人们一种神秘感，最好的例证是Fender的限量版复制品销售的异常火爆，甚至一把吉它高达10,000美元。原版吉它仍然由德克萨斯的Jimmie Vaughan保存。

资深专家评论：一把彻头彻尾的原版’63的价值应在5000—8000英镑之间，一把按照SRV的吉它上面的伤痕仿造的吉它标价在3500—4500英镑之间。但是任何一点小改动都会使它身价大跌，价格会跌至7300—2500英镑之间。

拍卖商评论：Stevie Ray 和Hendrix的市场行情是不一样的。而对SRV来说则很狂热。但我认为600,000美元是非常令人吃惊的。我想如果有人要买进Number One的话，我的估价在100—730,000英镑之间，可能更多，也可能更少。

吉它手评论：即使Lenny的价格被拍卖方无限夸大，也应该保证Number One仍然能够与之匹敌，即使到最后不能售出。

 

1961年，Paul McCartney在汉堡以30英镑左右的开支买了一把新的贝司，然后不情愿的在当时的The Beatles乐队担任低音吉它手。因为买不起Fender, McCartney的30英镑只买了一把单拾音孔的Hofner500/1贝司。因为制作完备，后来的#2Hofner也延续了Hofner500/1的制作方法，这也证明了McCartney在乐器选择方面的独具慧眼。#1 Hofner在The Beatles之后就杳无踪迹，但很显然，它依然余音缭绕。

Beatles不仅有优秀的专辑，还有TV演出以及诸多的事业高潮。最后一次见到#2是在Glastonbury音乐节和Live Aid 20的义演时，也是它使得两者的价值收益无法估量。

资深专家评论：1963年的#1 Hofner价值应在7300英镑左右，但事实上，如果不是McCartney，它或许在很多年前就已被尘封。

拍卖商评论：Denmark 大街上有一个人声称他有一把1961年的Hofner，价格呢？说实话，我真的不知道。这是把意义非凡的吉它，仅次于Lennon的Gibson。我知道McCartney悉心的保存着每样东西，如果他的贝司要出售的话，那该是一个天文数字。2,000,000英镑？可能会吧……我不知道！

吉它手评论：如果McCartney先生将他的#1 Hofner或是#2慈善拍卖的话，我们敢打赌，每样至少会收益2,000,000英镑。我们不打算标价，是考虑到……

 

1955年6月，猫王在埃及孟菲斯的OK Houck Piano 公司把他1942年版的Martin D-18换了一把新的D-28。他在这把珍贵的Martin吉它顶端标上了自己的名字，但后来被一块齐整的皮革覆膜掩盖。Scotty Moore透露，猫王大部分的演出和唱片录制都是使用这把吉它来演奏，包括Hound Dog 和Blue Suede Shoes—直到1956年底买了一把Gibson J-200。

这把如今已经流失的吉它，在猫王的辉煌时期一度备受恩宠---不仅成为猫王首张专辑的封面，也成为一种神秘的象征。有人认为它的皮革覆膜现在日本，为猫王的朋友Alan Fortas所珍藏。可是Martin D-28在哪里呢？

资深专家评论：1955年Martin D-28的标价在3000英镑左右，甚至攀升至两倍。

拍卖商评论：可能你会感到吃惊，但是猫王的市场行情几乎历来是饱和的，直到他去世。因为是私家收藏会使得利润不断衰减。如果你发现了真正的D-28，你有可能得到250,000英镑，因为仍然有一些收藏家想要购买它。

吉它手评论：太值钱了！