流行音乐节的场地几乎都选择在露天，比较特别的甚至还会选择在一些自然景观，真正做到音乐与自然的合谐统一，像“富士摇滚音乐节”的新泄滑雪场，国内的“贺兰山摇滚音乐节”和“丽江雪山摇滚音乐节”。“流行音乐节”的演出过场和一般演唱会没有太多的不同，只是它延续的时间较一般的演唱会要长很多，24小时连轴演出在“流行音乐节”的历史上也早已经不是新闻，因此音乐节的观众席大都是因演出场地而就，帐篷等露营工具也是随处可见。“流行音乐节”参演的乐队不仅不限于举办国，甚至连曲风的跨度也是极其巨大，真正做到了音乐的无疆界，而且在选择乐手上，也往往是采取明星和新秀并举的方式，既保证了演出的质量和商业效应，也为演出注入了许多后生可畏的青春力量。“流行音乐节”既有每年固定举办的，也有非常设性质的，而后者尤以“伍德斯托克音乐节”为代表，其1969年的首届音乐节，无疑已经成了音乐史和文化史上一道非常亮丽的标志。

2005年北京流行音乐节回顾

    首届“北京流行音乐节”于2005年9月17日在北京朝阳公园举行，从中午11时起一至深夜，持续时间长达12小时。做为内地真正意义上第一次的国际音乐节，首届“北京流行音乐节”虽然在规模上只能算是一个迷你性的音乐节，但在乐手的选择上，却还是做到了尽可能的多元和丰富。演出阵容中不仅有“唐朝”、“超载”这样的国内摇滚先驱，也有“木马”这样的中生代干将成员，并且还邀请了台湾地区的流行摇滚艺人张震岳，从而将音乐节国内版图的地域进一步的延伸和拓展。而登台的国外音乐人则有底特律的著名电子音乐人德里克·梅（Derrick May）、将嘻哈音乐文学化、健康化的美国说唱艺人科曼（Common），还有这届流行音乐节最大牌的人物，“曼彻斯特音乐潮流”领军人物的“石玫瑰”(The Stone Roses)主唱伊恩·布朗（Ian Brown），而这种“摇滚”、“电子”、“说唱”风格的乐手选择，也让第一届北京流行音乐节给人留下了一个不错的曲风多元化印象。

2006年北京流行音乐节前瞻

    2006年第二届“北京流行音乐节”将于9月9日和9月10日举行，地点仍然是北京朝阳公园。从去年的一天到今年的两天，时间的延长也预示着音乐节规模的扩大，而本届“北京流行音乐节”有了上一届的尝试与积累，试必也将向国际化、多元化的方向更进一步。

主要乐队：

Placebo（安慰剂）    

“安慰剂”（Placebo）宛如“英伦音乐”的集成体，在他们身上不仅有英国乐团传统的内敛、自省和神经质这样的共性特症，也不乏如“山羊皮”（Suede）之妖艳和“收音头”（Radiohead）之电气的个性化特征。做为一支英国乐坛“国宝级”的乐队，“安慰剂”此次大驾光临“北京流行音乐节”，也使他们成为今年最大牌的明星乐队。

Sebastian Bach（塞巴斯蒂安·巴赫）

塞巴斯蒂安·巴赫（Sebastian Bach）是曾经赫赫有名的金属乐队“穷街”（Skid Row）乐队主唱，并做为乐队的核心成员，而让“长发金属”这种音乐形式在上世纪末最后一次推上了巅峰的位置。虽然，后来因为巴赫与乐队其他成员的矛盾而使他退出“穷街”，但另组的“塞巴斯蒂安·巴赫的朋友们”（Sebastian Bach And Friends），却怎么也再能重现他在“穷街”时的辉煌。而这次当他以个人名义来到“北京流行音乐节”时，想必他还是会在现场唱些“穷街”的老歌以证明自己曾经的功勋。

Karin Park（凯琳·帕克）

凯琳·帕克（Karin Park）秉承着北欧歌手华丽唯美的高贵气质，对于摇滚乐、蓝调音乐的融会贯通，以及用思维结晶的积淀所创作歌曲，也让她成为一名真正意义上内外兼修的歌手。

贡嘎拉姆

来自甘南藏区的民间音乐组合，完全不同于晚会中用于点缀的西藏腔调，而是一种真正纯粹、质朴的藏族之声。乐队由主唱周加卡、勒毛吉和吉他手兼制作人蟑螂三人组成。

谢天笑

“冷血动物”乐队的核心成员，分别发行了《冷血动物》和《谢天笑XTX》两张专辑。他的创作风格是在“涅磐”之中加入更朴实、更乡土的气质，也是在“涅磐”之外加入更开放、更诗化的结构。

木玛

前“木马”乐队的主唱兼吉它手，本次的“北京流行音乐节”，也是在“木马”乐队解散后，木玛本人第一次以个人名义出现在大型演出上。从《MUMA》到《果冻帝国》，木玛的创作路线也从低调、哥特的音乐气质逐渐向唯美、自恋的风格过渡，旋律更为流畅、音色更为华丽，这也让人们对他和The Third Party合作的新专辑投入了更深的期待。

主要看点：

9月9日：看Placebo如何在朝阳公园用黑眼影和莹光指甲带出英伦音乐最妩媚的章节；看单飞后的木玛如何重新演绎“后木马时代”的唯美；听Lex是如何用英语、西班牙语甚至是普通话串连说唱；看谢天笑是不是能在舞台上重现出“垃圾摇滚”（Grunge）的盛世……

9月10日：看Supergrass如何演绎自信又洒脱的“英伦音乐”；听一听Sebastian Bach究竟会演绎几首Skid Row的作品；听Doc Holiday&Apache Train是如何用“车库灵魂乐”（Garage Soul Music）来奏出中国功夫的打斗场面的；十年之后再重组的“面孔”乐队是不是还能带来更新的“霹雳金属”；听The Wildhearts如何用吉它在台上发飙；以及欣赏贡嘎拉姆所带来的纯粹藏乐。

链接：国际知名音乐节

蒙特里国际流行音乐节（Monterey International Pop Festival）

1967年6月16日至18日，美国加利福尼亚的蒙特里举办了世界上第一个大型摇滚音乐节。主办者的创办思想是筹集用于慈善活动的善款，演出名单上包括“感恩而死”乐队、“杰佛逊飞机”乐队，从英国赶来的“谁人”乐队以及在蒙特里音乐节开始扬名四方的吉米·哼德里克斯。这场以“博爱”为主题的音乐节聚集了大约5万名摇滚乐迷，出现了空前的盛况。它展示出的摇滚乐的力量令世人震惊，也让蒙特里国际流行音乐节因此而成为众多摇滚音乐节的根源。　　

伍德斯托克音乐节（Woodstock Music Festival）

第一届伍德斯托克音乐节由4个名不见经传的年轻投资者举办，为了顺应美国民众反战的情绪采用“和平与音乐”作为主题。在举办者的精心策划下，纽约、华盛顿、波士顿等大城市的报刊、杂志都刊登了音乐节的广告，宣称“在伍德斯托克能找到真正的自由”。1969年8月15日，首届伍德斯托克音乐节在美国纽约附近的贝塞尔开幕，吸引了数十万名嬉皮士。恶劣的天气和拥挤的人群使现场变成一场盛大的嬉皮聚会，充满叛逆、向往理想与自由的嬉皮精神在这里得到了真正的体现。首届伍德斯托克音乐节的狂欢一直持续到1969年8月18日清晨，它最终成为60年代嬉皮运动象征的标志之一。伍德斯托克音乐节与1994年、1996年、1999年继续举行了三届，但口碑都远远逊与1969年的首届音乐节。

雷丁摇滚音乐节（Reading Rock Music Festival）

雷丁摇滚音乐节是英国历史最悠久、影响力最广泛的音乐节之一，历史最早可以追溯到1960年，那时音乐节主要邀请爵士及布鲁斯音乐家，但从1963年起“滚石”、“谁人”及“奶油”乐队开始相续在音乐节上露面。雷丁音乐节每年一届，于8月份举行，为期3天。1971年，主办者将音乐节举办地点永久确定为英国瑞丁市的里斯费尔德广场。1984年及1985年，由于政府征用场地，音乐节被迫停办了两届。进入90年代后，瑞丁音乐节的影响力持续增长，越来越多的摇滚音乐人汇集到这个距离伦敦仅有40公里的小城市里来。

格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Music Festival）　

这是世界上规模最大的露天音乐节，位于英国阿瓦隆岛，农场主迈克尔·艾维斯与吉恩·艾维斯与1970年创办。首届格拉斯顿伯里音乐节为期两天，7300名到场歌迷在第二年急剧扩张到12000人，主办者开始销售少量门票，并以手脚架搭建起标志性的金子塔形舞台。70年代，格拉斯顿伯里音乐节的主题以嬉皮文化为主，进入80年代后，它吸聚了更广泛的文化内涵，规模也积聚膨胀起来。格拉斯顿伯里音乐节在90年代初期经历过短暂的混乱和暴力，但是在30年的历史中，它始终呈现出一中积极、热情的状态，其独特的音乐氛围深得摇滚乐迷的喜爱。

富士摇滚音乐节（Fuji Rock Festival）　
    日本“富士摇滚音乐节”是亚洲规模最大的音乐节，也被称为世界第三的摇滚音乐节。1997年首届音乐节由于是在富士山附近地区举行，因此被定命为“富士摇滚音乐节”，不过由于遭受到了巨风的侵袭几乎让活动夭折，直到几年后才将新泄的苗场滑雪场定为音乐节的正式演出地点。“富士摇滚音乐节”不仅具有得天独厚的户外演出场地，每年的演出更是阵容强大，除了日本本国和大量欧美顶尖乐手，音乐节还总是会邀请包括中国在内的亚洲国家的一流乐队加入这个大聚会，而这样的多元化，甚至是许多欧美音乐节都无法相提并论的。