1981年：成为著名的北京爱和管弦乐团的专业小号演奏员。并开始迷恋摇滚乐。
  1984年：崔健与另外六位专业音乐人成立乐队--七合板。同年，崔健出版了他的第一张专辑《浪子归》。崔健最初创作的摇滚RAP歌曲为-- 《不是我不明白》。
  1985年：崔健在一次北京歌唱比赛中初次赢得关注。
  1986年：1986年的国际和平年的音乐会上，演唱了他的新作--《一无所有》。
  1987年：崔健离开北京交响乐团，为ADO工作。崔健发行了--《新长征路上的摇滚》。
  1988年他在为1988年汉城奥运会的全球现场广播中演唱了《一无所有》。

  1989年：崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛，并前往法国巴黎参加"布尔日之春"艺术节。
  1990年：崔健开始着手他的《新长征路上的摇滚》在中国的巡回演出。
  1991年：崔健发行了第二盘个人专辑《解决》。
  1992年：专辑《解决》当中的一首《快让我在雪地上撒点野》被制作成MTV，并得到国际MTV大奖，迅速在亚洲流行。同年，崔健第一次在东京演出。
　1993年：崔健和第六代导演张元合作拍摄了实验性影片《北京杂种》。
　1994年：崔健发行第三张专辑《红旗下的蛋》。
　1995年：崔健再次被邀请前往日本东京在著名的武道馆演出。秋季，崔健带着他的专辑《红旗下的蛋》到美国旧金山的Fort Mason Center、波士顿的Orpheum剧院和纽约的The Palladium、The Bottom Line和The Knitting Factory。此次巡回演出范围广泛并在许多媒体获得好评。
　1996年：崔健和他的乐队参加了丹麦的Roskilde音乐节，并在国内和香港多次演出。
　1997年：发行单曲《超越那一天》和从前的歌曲的精选集。
　1998年：崔健发行了第四张专辑《无能的力量》。
　1999年：第二次美国之行。并重新发行他的第一张专辑《新长征路上的摇滚》。
黑豹乐队
1987年 组成乐队 　　 
1991年 初参加《深圳之春现代音乐》演唱会 　　 
1991年 首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》[Don'l Break My Hearl],[无地自容]等曲目，成为华人青年热唱的名曲。黑豹乐队成为华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队。 　　 
1991年 参加在香港举行的[嘉士伯音乐节]演唱会。 
1992年12月 在中国大陆正式发行了首张专辑《 黑豹》。创下了730万盒的发行记录。 
1993年 以“穿刺行动”为题的全国三十个大小城市的巡演，受到了数以百万计听众的倾慕。在中国大陆燃起“摇滚之火”。 8月 第二张专辑 《黑豹II－光芒之神》在中国大陆发行。 
1994年 签约于日本JVC唱片公司Rolling Sound摇音场。6月 Rolling Sound摇音场重新对第二张专辑进行了混音及封面设计。并在日 本、香港、台湾、大陆等亚洲地区，推出了世界版《黑豹II－－光芒之神》

 超载乐队
  1991年9月份，高旗开始和韩鸿滨、赵牧阳合作，排练了一些高旗THRASH METAL风格的
作品。如<<破碎的城市>>、<<陈胜吴广>>、<<祖先的阴影>>等。 

  同年，高旗和赵牧阳退出“呼吸“乐队，组建“超载“乐队。

  1993年，乐队参与<<摇滚北京>>的录制，选录了作品<<祖先的阴影>>，被错排为<<祖先>>。 随后的两年中乐队成员不断变换，张炬、曹钧胡小海、翁金海、讴歌、欧洋等都陆续加入乐队。

  1996年，赵载乐队出版第一张专辑<<超载>>，也是国内第一张THRASH METAL风格专辑，引起国内乐评界一片争论之声。

  同年，超载乐队参与魔岩公司制作的<<魔岩十大魔王之群魔乱舞>>选录了作品<<破碎的城市>>。

  1997年末，原面孔乐队贝司手欧洋加入超载乐队，形成目前乐队阵容。

  1999年，乐队出版第二张专辑<<魔幻蓝天>>，风格较前期有了极大转变。 
专辑简介: 
  “超载”乐队曾经是中国Thrash Metal的代表乐队，1996年8月，“超载”发行了他们的第一张同名专辑《超载》，在历经多年的艰难困苦之后，他们把对人性的体察和对生命的思考全都爆发在这张唱片的每一个音符之中，从灵魂深处绽放出了强悍的冲动与力量。关于“超载”这个名字，它的含义就是指人们始终在一种超载的情况下生活。“超载”自从1991年诞生之日起就被一些人认为是不吉利的乐队，因为由于种种原因。

   1988年，唐朝成立。

   那时候，位于王府井煤渣胡同的中央美术学院，是北京前卫艺术界的中心，丁武在这所中国美术界的最高学府里有许多朋友，其中就有后来在词作及生活上给予协助的好朋友---杨军，当时的杨军还就读于美院油画系。由于朋友的帮助，"唐朝"在美院宿舍楼的12层租到了一间大画室，吃、住、排练全在一起。他们以惊人的精神克服着生活上的极端贫困。 风格标新的作品相继问世，他们的乐器残破不堪，鼓具不全，音箱是自己做的，四个人一天有时只有一包方便面，其间的艰难因苦非常人所能想及，但他们从不抱怨环境与命运，因为"从来就没有什么球世主"，一切只能靠自己。血泪和汗水浇铸成的一首首作品终于在现实的检验中得到了认可。 
　　89年末，新成立不久的"唐朝"乐队应邀参加了在北京首都体育馆举办的"90现代音乐会"，在中国摇滚乐发展史上，那是一次足以与"69伍斯托克"相提的一次盛会，从此北京的摇滚音乐得以浮出水面，并取得长足发展的机会。在那晚的演出中，"唐朝"虽只有2首作品出演，但以其桀骜不驯、锐利逼粉的外形气质，富有传奇色彩的经历，丰富浓重的音乐底蕴和前所未有的前卫音乐语言，令听众及同行激动莫名，反应疯狂。
   90年5月，他们终于得到了台湾"滚石唱片"的一纸合约，开始录制自己的专辑。
　　1992年底，"唐朝"乐队在西单音像大世界举行首发式，他们的首张专辑唱片----《梦回唐朝》终于面世。 专辑发行后，其歌曲中所蕴含的巨大音乐能量迅速在大陆、港台掀起风暴狂潮。他们的名字与新闻频繁在各媒体上出现，他们的歌曲在各地电台排行榜上雄居上下，"唐朝"不鸣则已，一鸣惊人！他们成为当年"亚洲最值得注意的文化现象"。的确，他们音乐滑翔于历史的回廊，游戈于破碎的文明边缘，沉浸在生命的反思与自我放逐的深刻思辩中。丁武辽远、高亢的嗓音倾泻对繁华盛世的追忆，饱含凄楚的悲鸣和呐喊，他们的词作极其诗化，如同他们的音乐一样富于民族色彩，而一切又都是在本能状况下创作而成的，回想当年友人留下的磨去三分之一的琴颈的吉它，回想木头圆板包上粗布制成的鼓具发出的沉闷声响，血泪与汗水交汇的成功景象，激励着他们并不满足自负，继续向悠久历史积淀的民族文化深处追溯。 
　　专辑发行后的一段日子里，乐队在生活上得到了公司提供的一些帮助，也有了自己称心的乐器，他们便把主要精力放在各类演出方面。除在国内大、中城市进行了一系列的巡回演出外，1993年2月，"唐朝"与国内其他几支乐队一起，赴德国柏林参加当地举办的"中国文化艺术节"，在得到热烈反应后，他们又随演出团体参加了在德国四个城市的巡回演出。
　　1994年10月，乐队又应日本文化部的邀请，赴日本参加国际文化节，代表中国现代文化及新音乐领域的成就，在福岗市做了专场演出。

   同年12月底，香港红勘体育馆举行了"中国摇滚乐势力"音乐会，"唐朝"与好友张楚、何勇、窦唯同台演出，令数万观众为之疯狂，媒体佳评如潮...... 然而，就在乐队事业逐渐走向鼎盛，并得到越来越多支持热爱的时候，不幸降临了：

   1995年5月11日，乐队的初创成员之一，贝斯手张炬遭遇车祸离开了我们。那是一段"昏天黑地"的日子，它带给乐队的打击如此之巨，以至于每个人都无法下视每一个早晨！ 
　　张炬，祖籍湖南，年纪虽轻，却已是北京摇滚圈的元老，他音乐悟性极高，学习乐器时间很短但很快成为出众的乐手，而且他人缘极好，圈里几乎没有人不把他当最好的朋友，大家心折于他天真的笑容，坦诚的胸怀，他也同样爱的有的朋友们。尤其是乐队四位成员之间，更是亲如兄弟，感情至深。他的离去令丁武几至崩溃，伤心欲绝！乐队受此重创，创作、排练都无法正常进行，乐队骤然跌入低谷，同时由于种种内部原因，乐队再次面监解体的危机。数月后，乐队吸收了原"呼吸"乐队的贝斯手顾忠入队，恢复了排练，并参加了在深圳的小型热身演出，状态逐渐好转，一直到KAISER回到中国。 
　　新的"唐朝"再次恢复了创作和排练，并从失去张炬的悲痛中站起来，因为他们知道，完成未成的事业才是对朋友最好的祈念。由于顾中、KAISER的加盟，乐队在音乐上更加丰富、完美、更富想象力和艺术性。乐队在紧张的磨合，排练之后，进行了一系列的演出，他们惊喜地发现，周围的朋友和观众依然热烈的反应和支持他们，喜爱他们的音乐。他们有了充分的自信和充足的实力做好音乐，做好"唐朝"。 
　　98年9月份经过乐队不断对自己的音乐斯许，与北京京文音像公司达成第二张专辑的合作，也经过六年的累积在短短地三个月于同年的12月份发行第二张专辑《唐朝、演义》，在专辑发行期间不但受到媒体的关注外，更奠定了唐朝未来的走向。 目前，KAISER离队，吉它手虞洋加入。

张　楚 
　　张楚于1968年10月生于西安.有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上。10岁那年第一次离家出走，17岁考入大学，后又辍学，87年只身来到北京，88年录制了早期作品《西出阳关》，《bopomofo》等歌，91年参加《中国火I》的录音，唱出那首广为流传的《姐姐》。93年，张楚与中国火合作录制个人专辑，同时，88年的作品以"一颗不肯媚俗的心"为名发行专辑，这对其新专辑造成一些不良影响。94年《孤独的人是可耻的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》也已经发行。
　　专辑出版时间　孤独的人是可耻的　1994年
　　　　　　　　　造飞机的工厂　　　1997年 

   1994年出版他的唯一一张专辑"垃圾场"（又名麒麟日记）。
　　窦唯、张楚、何勇因1994年台湾魔岩文化同时出版的三张专辑而被称为“魔岩三杰”。并同窦唯、张楚以及唐朝乐队在香港红磡体育馆举办震惊华语乐坛的“摇滚中国势力”演出。
　　随后何勇几乎销声匿迹，曾据传混迹在深圳酒吧。
　　十年后于2005年初底欲发起纪念红磡十年的演出，结果附和者渺渺。
　　何勇的音乐风格被称为“金属朋克”，这种风格在1994年中国的当时显得十分张扬。

许　巍 
　　1969年7月21日生于西安
　　1984年－1987年许巍十六岁时开始练习吉它，当时他刚刚开始读高中。两年后，也就是86年的4月，他参加了西安市第一届吉它弹唱大赛，获二重唱一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。出于对音乐执着的热忱，许巍于当年放弃了高考，改变了按部就班上大学的道路，开始跟各种文艺团体走穴，为了能当学员学吉它，他干各种杂活，历尽艰辛。
　　1987年－1990年87年底，许巍参军入伍，在陕西军区当文艺兵，在部队，他继续苦练吉它技艺，每天练琴时间长达8－10小时，曾因练琴太过忘我而违纪受处。88年，许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人。89年他应召进入第四军医大学宣传处负责乐队，再一次拒绝了特召读大学的机会。在部队的三年中，他自修乐理，作曲法和和声学并尝试创作了一些流行歌曲。
　　1990年－1993年90年底，许巍从部队复员，被分配到一所中学任音乐教师，只是他从未去上过班，而是开始了职业吉它手的生涯，其时他的吉它技巧已日臻完善，是西安音乐圈人所共知的最出色吉它手之一。91年，许巍因借钱买了把价格昂贵的电吉它，不得已跑到福建去干歌厅 挣钱，但他对那种丧失个性，毫无创造力可言的机械演奏实在无法忍受，仅两个月后，便又回到了西安，当时对许巍来讲，没有收入，经济压力很大，很多人对他选择的这种生活表示不理解，但他依旧我行我素，整日在家听音乐、练琴。在父母和朋友的支持下,他度过了清贫但不妥协的三年,并创了"Don'tCryBaby"、"夸父"、"流浪"和"童话时代"等歌曲，歌中充满了在面对生活和社会压力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求。
　　1993年－1994年93年6月，许巍召集了西安所有最优秀的乐手，包括吉它手高松，贝斯手童童，键盘手巴金和鼓手张老三，组成"飞"乐队，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作，乐队在初建时没有经济来源，只能在一所破旧的房屋内排练，异常艰苦。93年12月5日，"飞"与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演，在一千人的剧场内挤满了三千名观众，"飞"表演了五首许巍的作品，获一致好评。
  94年2月，"飞"赴成都做宣传性的演出，非常轰动，演出后乐队接受了成都电台及各大报刊杂志的采访。94年5月，"飞"接受日本《Voice》杂志的访问。94年7月，乐队赴银川参加"西北摇滚节"与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙的乐队在银川体育馆演出，"飞"的压轴表演极为出色，引起当地媒体的瞩目，演出后乐队接受多家媒体访问，演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后，乐队接受了陕西文艺台的直播访问,乐队歌曲的Demo也在电台多次播放，反响强烈。同时，许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。
　　94年8月，"飞"乐队因种种原因解散，许巍在组团梦想破灭后陷入彷徨苦闷之中，在一种极度无奈和近乎绝望的心境下,诞生了两首低调迷离的作品"青鸟"和"两天"。
　　94年10月，许巍携作品来到北京，与一向奉行推广原创音乐路线的红星生产社接洽，其作品受到了"红星"全体社员的一致赏识。

   94年11月，"红星"邀请了北京顶级乐手，吉它手曹钧、贝斯手刘君利和鼓手赵牧阳，为许巍录制了"两天"与"青鸟"。
　　1995年4月，许巍与红星生产社签约。
　　1995年11月，作品"两天"收入《红星一号》合辑中。
　　1997年4月，首张个人专辑《在别处》正式发表。

郑　钧
　　1994年6月发表首张个人专辑《赤裸裸》，其中《回到拉萨》、《赤裸裸》、《极乐世界》、《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。
　　1994年9月以大陆地区嘉宾的身份参加了香港第十届"嘉士伯音乐节"。
　　1995年初签约正月公司为其经纪人公司。
　　1995年与黑豹、唐朝等乐队录制纪念邓丽君的合辑《告别的摇滚》，他的《甜蜜蜜》和《船歌》演绎出色，赢得了听众的特别关爱。
　　1996年初将唱片约签给宝丽金非池中。
　　1997年1月发表他的第二张个人专辑《第三只眼》，其主打单曲《天下没有不散的筵席》在96年末97年初蝉联五周全国电台总排行榜冠军。

   在各地同时上榜的曲目还有《路漫漫》、《门》、《马》和《第三只眼》。
　　"BILLBOARD"是世界上最畅销的音乐杂志,但由于他们挑剔的眼光和昂贵的费用，中国在过去的数年中从未有人上过这份圈中人视为贵族的音乐杂志。

   但今年春季，"BILLBOARD"连续两期刊登郑钧的巨幅照片和专栏介绍文章,使郑钧成为中国登上BILLBOARD的首位歌星。
　　文章中援引远东宝丽金副总裁亦是非池中直接领导的陈少宝先生的话说，远东宝丽金将在近期为郑钧颁发一个专辑《第三只眼》销售量超过八十万的奖项。
　　《第三只眼》是郑钧与非池中合作的第一张专辑，国内发行距今仅有两个月的时间，海外还未及发行，因此陈先生表现得非常激动："即使是宝丽金的天王巨星张学友，最初也未曾有过如此的成绩"。尽管目前国际盗版行为还很猖獗，陈先生却并不很担心郑钧在中国的发行，因为对于即将成为宝丽金重要人物之一的郑钧来说，国内日益完善的版权法和郑钧良好的歌迷基础都将对他有极大的帮助。
　　五月十七日的国贸展览大厅热闹非常，国内和海外各大广播、电视、杂志记者云集在此，参加郑钧的《第三只眼》新闻发布会。其中包括香港有限电视、无线电视、商业电台、香港电台、亚洲电视、亚洲MTV台、CHANNELTV、凤凰卫视、壹周刊、东周刊的记者，台湾最著名的乐评人罗小云、新家坡、马来西亚和日本、韩国的乐评人、"BILLBOARD"的特派记者及宝丽金驻亚洲各国的代表。国内外各大唱片公司亦派出代表，参加这场在北京举办的音乐盛会。
　　这次演出拍摄和录制的全过程由亚洲MTV台的专业队伍操作，并请来了今年葛莱美颁奖典礼的音响总监MR．GENEPELLAND作为本场演出的音响总监。郑钧演唱了他两张专辑中的《天下没有不散的宴席》、《马》、《路漫漫》、《迷途》、《回到拉萨》、《灰姑娘》、《赤裸裸》等十首歌曲。在整个演出过程中，歌迷们显得异常兴奋，欢呼声、尖叫声此起彼伏。大家站着，随着音乐，随着郑钧一起摇摆。他们中有的专程从上海、大连、天津等地赶来观看这场他们期盼已久的演出，送给郑钧自己亲手做的礼物。演出结束后，远东宝丽金副总裁陈少宝先生亲自为自己旗下这位心爱的歌手颁发了一个专辑《第三只眼》发行量达到八十万张的奖项。、
　　遗憾的是，由于本次演出包括歌迷在内限定在500人以内，而且不对外售票，以至有大批闻讯赶来的歌迷被保安人员挡在了门外，直至演出结束，他们都久久不肯离去。
　　郑钧尚未离开舞台就被麦克风和闪光灯包围，开始了为时两天的轰炸式采访。港台记者们均对郑钧在台上从头至尾充沛的精力表示不可思议，郑钧说："这是上帝对我每天游泳、跑步的回报。 

麦田守望者
　　“麦田守望者”是北京新一代摇滚群体中具有独特风格的乐队。乐队成员普遍受英国音乐影响，因此其音乐具有英式摇滚的特 征，特别是继承了七十年代中期以来的punk/New Wave音乐的传统，并与同期在英国新兴的Bripop音乐有很优美的旋律，作品短而精巧，不过渲染吉它solo，要求各样乐器和人声在同等重要的地位上 自主而均衡地发挥。音乐的多样化使“麦田”的作品具有很强的可听性。从180余拍的Hard Core，
到低迷回旋的Hew Wave；从激越的老式Punk，到幽婉、抒情的Ballad，“麦田守望者”从音乐展现出一个朴素、含蓄的英式音乐元素为背景的，自由而轻松地激扬北京新一代年轻人的思想情感的音乐空间。
　　这是一个富有文学色彩的名字：麦田守望者。这名字的灵感来自于他们大家都喜欢的美国作家赛林格的同名畅销小说(《Catcher in theRye》)。大家知道，这本书是美国六十年代非主流文化的先声。麦田，在书中被用来象征少年人的欢乐园，可隐藏、可嬉戏、可贴紧大地、可沐浴阳光。对一个热爱捣蛋的少年来说，成长的过程是烦恼的。因此，麦田里面要一个守望者，它能看护着，以防其跌落深渊。这种少年稚气，正是北京新生代摇滚组合 —— 麦田守望者的真实写照。
　　“麦田守望者”组队于1994年10月，队员均为理工科的大学（毕业）生，其中三人来自同一高校，相同的教育背景使队员具有相似的观念认知和表达方式，继而在音乐上得以团结一致。
　　同时，乐队对摇滚音乐的理解则趋向、朴实、含蓄，所以乐队在成立伊始便拒绝了Heavy Metal和 Grunge，确定了英式摇滚的方向。其间适逢英国New Wave of New Wave运动的爆发，乐队获得了良好的外部环境和充足的信心。
　　这种由生活态度、个体性格和教育背景带来的新的文化观念使“麦田 守望者”具有了独特的精神风貌；充满学生朝气的、健康的形象、自由的、乐观的、热爱生活的态 度和理智的、善于思考的探索精神。
　　而在过去的几年中，国内的摇滚音乐圈是明显地欠缺一种动力，一种不同的思维。他们将带着你一边在绿野中徜徉，一边聆听他们呤唱着的希望。
　　自组队以来，“麦田守望者”凭借自身的音乐感悟，在不断的学习和实践中迅速提高。同时乐队在数次大型演出中亮相，获得北京观众的热烈欢迎。并且乐队受到在京外籍人士的喜爱，应邀长期在 Poacher Inn/英国酒吧演出，被观众称为“Punchiest band in town”。迄今，各地的许多音乐人士都听了乐队的作品，并对“麦田”给予肯定甚 至热情地赞扬，特别地称“麦田守望者”，超越了技术和形象。
　　作为一支年轻的乐队，“麦田守望者”没有从形式到内容的一切束缚，他们勇于尝试自己感兴趣的各种音乐表现手法，并且保持着难得的原始而生动的活力和激情。“麦田守望者”所自我塑造的真实和热情，他们的音乐观念和实践，在北京的新音乐园里是一个新开端，正如一些圈中人士所评，“麦田守望者”是一支有希望的乐队。

子曰乐队成立于1995年5月，之后走过了一条看上去与北京大多数地下乐队基本相同的发展道路。其间参加了北京许多酒吧和迪厅的演出。并参与了不少合集拼盘的录制，先后发表《瓷器》《乖乖的》《白皮书》等作品。
1996年夏，在那场几乎成为新闻事件的演出中，当时的子曰乐队（秋野和文霖）在没有鼓手，也缺一把吉他的状况下，进行了演出，并就此邂逅中国新音乐的代表人崔健。
同年秋天，子曰与北京京文音像公司达成三张专辑发行合约，并在1996年底开始了首张专辑《子曰第一册》的录音，崔健亲自担任此张专辑的 监制。
专辑发表后，有着戏曲念白式的演唱形式的子曰乐队即被歌迷们追随，被媒介认知。被称为“有着奇异的北京风格的相声摇滚”、“第一支没有为西方摇滚乐做中国话配音的乐队”。子曰的歌让人们第一次在中国人的摇滚中感觉到幽默，子曰没有“假正经”，他们以一副轻松、诙谐、调侃的态度来对待自己的音乐。但如果你在听子曰的歌时仅仅停留在他们的幽默与诙谐的层次上，那就错了，正像他们要在音乐中加入一些方言、戏曲成分一样，他们并不是在普及方言、戏曲，而是借鉴这种形式，来使他们真正要表现的主题更和谐、更丰富一些。子曰真正要表达的是一个很一般的主题：生命的无奈、脆弱与悲哀。也许这样的主题谁都可以信手来表现一下，但这一无法把握自己的命运主题，子曰可以通过儿子的挨打来表现（《乖乖地》），可以通过遭枪击的小鸟来表现（《门前事儿》）；可以通过世态炎凉的人际关系来表达（《瓷器》）；可以通过自卑心理的描述表达（《相对》）。