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20世纪最伟大的100名吉他手！（下）
作者：佚名 文摘来源：不详 点击数：518 更新时间：2007-10-15
51. Eddie Lang
Eddie Lang是最早的爵士吉他演奏艺术家，他的名字在20年代末的爵士乐坛人人知晓。Lang的老练的和弦演奏使他成为一个出色的伴奏者，同时他也是个很好的独奏家。最能反映Lang的音乐才能的时期是他与Lonnie Johnson一起组成二重奏的时候（在那时他使用别名Blind Willie Dunn），他负责弹奏和弦部分。Lang后来又与Carl Kress组成二重奏，弹奏主音。
最重要的专辑：Jazz Guitar Virtuoso
最经典的单曲：Eddie's Twister
52. Andy Summers
Andy Summers是新浪潮吉他的代表。在Police乐队担任吉他手期间，他所编配的吉他部分多使用sus4和sus2和弦，成为最能反映新浪潮吉他流派的和声编配。他将白人reggae和朋克相融合，配以延时、合唱等效果，制造了一种极易辨别的演奏风格，让人一听就知道是谁在演奏。
最重要的专辑：Ghost In the Machine
最经典的单曲：Secret Journey
53. Jim Hall
爵士乐中最伟大的吉他手之一。Hall早期深受Charlie Christian的影响，在经过专业的学习之后，他的演奏在和声上有着很大的突破。他能将任何乐器的演奏转录到吉他上，超越了乐器的局限，使演奏艺术成为一种和声的艺术。他的富有想象力的旋律丝毫不逊于与他合作的钢琴大师们，如Bill Evans。
最重要的专辑：Alone Together
最经典的单曲：Frisell Frazzel
54. Ron Asheton
在the Stooges乐队期间，Ron Asheton的吉他成为朋克摇滚最早的声音。他的粗糙的演奏风格不象是经过思考的演奏，更象是一种挑衅。没有复杂的和声，没有逻辑很深的编配，充分体现了朋克音乐的简单。他的演奏似乎告诉人们：不论任何人，只要抓起吉他就能演奏音乐。
最重要的专辑：Fun House
最经典的单曲：TV Eye
55. Dimebag Darrell
Pantera乐队的吉他狂徒，Darrell现仍在重金属音乐发展的道路上刻着自己的里程碑。他那把头部分叉的V字吉他演奏出的音乐既有Sabbath的Tony Iommi的力量，也有Yngwie Malmsteen的速度。他还能写作出很出色的歌曲。在现今的金属乐坛，Darrell占有很重要的地位。
最重要的专辑：Vulgar Display of Power
最经典的单曲：Fucking Hostile
56. Mick Ronson
Mick Ronson这位华丽摇滚吉他之父生命虽然短暂，但留下的音乐财产却是很丰富。在Spiders From Mars乐队中与David Bowie合作期间，他们的音乐从超现实主义到纯布鲁斯，风格多变。Ronson能在吉他指板最基本的部位上敲击出和弦，并能象他的偶像Jeff Beck那样发出各种噪音。他的最大成就是与David Bowie完美的配合，制造出了有代表性的华丽摇滚的声音。Ronson唯一的缺憾是他从来都逃脱不了毒品的困扰。
最重要的专辑：The Man Who Sold The World
最经典的单曲：The Width of a Circle
57. Eddie "Guitar Slim" Jones
外号Guitar Slim的Eddie Jones染着一头红发，他是个很有个性的人物 - 他花在饮酒和玩女人上的时间比他弹吉他的时间要多的多（他称自己的Strat吉他为魔鬼）。但他在1953年的单曲"The Things I Used to Do"，为后来的疯狂的电声布鲁斯流派象Buddy Guy和Chuck Berry等人开创了道路。可惜的是放肆的生活方式在34岁时就结束了Jones的生命，不然他还会有更多的创造。
最重要的专辑：The Things I Used to Do
最经典的单曲：The Things I Used to Do
58. Curtis Mayfield
Mayfield被人们称作"Mr. Superfly"，他是个技术非常好的演奏家。事实上，Mayfield是介于Hendrix和Prince之间的人物，演奏风格既有R&B，也有funk和reggae。他是自学的吉他，他的Strat吉他就是他最好的朋友，甚至是他的另一个自我。很遗憾，Mayfield在1990年的一次意外事故中造成下身瘫痪，从那以后他再也没有摸过吉他。
最重要的专辑：Superfly
最经典的单曲：People Get Ready
59. Ike Turner
Ike的那首著名的单曲"Rocket 88"被人们称为节奏之王（这首单曲所在专辑的名字叫"The Rhythm Kings"），并被认为是音乐史上录制的第一首摇滚歌曲。当布鲁斯、乡村摇滚乐和soul音乐都停顿在一个岔路口，不知该如何发展下去的时候，Ike出现了，经过他的融合，就有了现在的摇滚乐。
最重要的专辑：The Rhythm Kings
最经典的单曲：Rocket 88
60. Leo Kottke
Kottke是一位很重要的原声吉他手指弹法（fingerstyle）的大师，他对六弦和十二弦吉他的控制显示了非凡的右手的技巧。精美的旋律和复杂的编配使他成为出色的作曲家。他从传统的箱琴布鲁斯、美国东部的歌曲旋律和蓝草音乐当中提取出精华，成为了有他自己特色的风格。
最重要的专辑：6 & 12 String Guitar
最经典的单曲：Trout Towards Noon
61. Albert King
Albert King是二战之后很重要的电声布鲁斯演奏家，他左手反弹一把Gibson的V字吉他，他的单音独奏，尤其是推弦极为细腻。他还经常用一些不寻常的调弦方式演奏，这使他的曲子让人很难模仿。King的吉他音色是布鲁斯音乐中最美的音色之一。
最重要的专辑：Blues Power
最经典的单曲：Born Under a Bad Sign
62. Muddy Waters
二战后的Chicago布鲁斯流派如果没有Muddy Waters的突出贡献，不知道会是怎样一番景象。以Delta布鲁斯为根源，Waters将布鲁斯吉他演奏发展得更有现代感。Waters的布鲁斯装载了人性的情感，真实的痛苦和欢乐。
最重要的专辑：The Best of Muddy Waters
最经典的单曲：Mannish Boy
63. James Blood Ulmer
自由爵士风格没有制造出多少引人注意的吉他手，而Ulmer却是个例外。他所铸造的音乐风格很大程度上是来自非洲音乐，并融入了多种音乐元素，如funk，布鲁斯和摇滚（Ulmer受Hendrix的影响很深）。他的演奏尖锐、音量很大、表现力强，在似乎极端混乱的乐句背后有着很好的和声编配。
最重要的专辑：Black Rock
最经典的单曲：Morning Bride
64. Merle Travis
Merle Travis一个技艺纯熟的手指弹法的演奏家，他独特的solo和拨弦套路一直被吉他爱好者当作学习现代民谣和乡村音乐的基本课程。他自创的"Travis"拨弦法被很多乡村乐手所使用。Travis以他的创新引导了乡村音乐发展的方向。
最重要的专辑：Walkin' The Strings
最经典的单曲：Travis Pickin
65. Joe Pass
年轻时的Joe Pass沉迷于毒品，他的多数时间是在疗养所进进出出，吉他是他的唯一陪伴。他在吉他上创造出了独特的爵士独奏风格，能用一把吉他同时演奏出低音、和弦和旋律。这种一个人能演奏乐队个声部的能力使Joe Pass成为女歌手Ella Fitzgerald和萨克斯演奏家Zoot Sims等人的很好的伴奏者。他的这种自伴奏的演奏风格至今仍被很多吉他爱好者研究学习着。
最重要的专辑：Virtuoso Volumes I and II
最经典的单曲：Blues for Allison
66. Ry Cooder
Ry Cooder的滑棒和箱琴演奏是很真实的，他能将一个普通的美国人的现实生活用吉他反映到他的音乐当中。他在录音是喜欢故意留一些电路或吉他品丝发出的杂音，他通过这样的瑕疵来告戒着人们：我们并不是生活在一个理想和完美的世界中。
最重要的专辑：A Meeting At The River
最经典的单曲：Sister Morphine
67. Derek Bailey
Derek Bailey可以算是吉他噪音的始祖，他是位经常被认为无法归类于任何音乐风格的吉他手。Bailey的演奏好象只是在变换声音，而根本不顾和声和旋律。通过对失真效果与众不同的使用，从他的Gibson和箱琴中似乎能发出无穷尽的噪音变化。Bailey的音乐掀起了New York的自由音乐运动。
最重要的专辑：Improvisations for Cello and Guitar
最经典的单曲：Who's On First?
68. Chet Atkins
"绅士吉他手" Chet Atkins在50、60年代是录音最多的乐手，没有他，乡村音乐也许不会有现在这么多。他所创造的Nashville风格将乡村音乐流行化。作为一个吉他手，Atkins的成就也是无人能及，他发展了Merle Travis的弹奏风格，使用拇指击打低音弦，他使这种弹奏法成为了乡村吉他演奏的标准。
最重要的专辑：Chester and Lester
最经典的单曲：Caravan
69. Dick Dale
一手抱着冲浪板，一手握着一把反手的金色Strat，这就是Dick Dale的形象。当他不再将全部精力花在追求女孩上时，他开始沉迷于吉他，创造出了一种新的声音-"冲浪吉他"。 Dale使用中东和拉丁节奏，加上大量的回馈，能在低音弦上发出有力的、象海浪一样的声音。
最重要的专辑：Surfer's Choice
最经典的单曲：Let's Go Trippin
70. Charley Patton
Charley Patton是第一个伟大的Delta布鲁斯乐手，他影响很多著名的音乐家，从Robert Johnson到Muddy Waters。他推广了滑棒演奏法，使其在乡村布鲁斯中有了很重要的地位。Patton是一个完完全全的布鲁斯人物：过度的喝酒吸烟，结过八次婚，不停的旅行，极其自负…作为一个到处流浪的演奏者，Patton很会用他的许多古怪的弹琴姿态，如背后或跨下弹琴，来愉悦他的听众。
最重要的专辑：Founder of the Delta Blues
最经典的单曲：Pony Blues
71. Johnny Marr
Johnny Marr的柔顺、响亮的吉他声开辟了80年代在英国出现的"britpop"吉他风格，也成为了不朽的The Smiths乐队的标志声音。Marr的吉他演奏有着很强的旋律性，乐句短而精练，他丝毫不掩饰他所受的来自其他吉他手的影响，如Keith Richards，Phil Spector和Nile Rodgers等。
最重要的专辑：The Queen Is Dead
最经典的单曲：The Queen Is Dead
72. Carl Perkins
乡村摇滚乐的发展离不开这位吉他大师，Perkins翻新了根源的rock 'n' roll和乡村音乐。在摇滚乐到来的前期，他用他的吉他保卫着这种被人排斥的"魔鬼"音乐。在摇滚乐发展的每个阶段都有受到Perkins风格影响的吉他手，如Beatles乐队的George Harrison，Stray Cats乐队的Brian Setzer等。
最重要的专辑：Blue Suede Shoes
最经典的单曲：All Mama's Children
73. Doc Watson
Doc Watson是手指奏法的大师，他在民谣音乐领域活跃了50年，对原声吉他演奏的贡献也许比任何一位吉他手都要大。Watson是天生的盲人，但他的音乐理念和清晰完美的音色让人惊叹。他能为任何一位音乐家做出色的伴奏，参与了很多经典专辑的录制，象Nitty Gritty Dirt Band乐队的"Will the Circle Be Unbroken"。
最重要的专辑：The Vanguard Years
最经典的单曲：Guitar Polka
74. Joni Mitchell
Mitchell是集演唱、作曲和演奏于一身的前卫艺术家，她以与众不同的调弦方式，凯尔特式的手指弹法，还有大胆的和弦声部，在60年代的新民谣运动中为箱琴演奏开辟出了新的方向。她切分演奏具有打击乐的效果，她还非常善于在简单的音调中创造出强烈的乐章，使箱琴的表现力超越了以前人们所能想象的。
最重要的专辑：Ladies of the Canyon
最经典的单曲：Blue
75. J Mascis
Dinosaur Jr. 乐队的吉他手，grunge吉他的创始人。Mascis并不象他的吉他声那样躁乱，他认真研究过80年代中期的音乐，他所关注的多是传统摇滚乐队，而不是当时风行的外表潇洒的金属乐队或冷峻的电子合成乐队。80年代末，Mascis和他的乐队Dinosaur Jr.以带有wah wah的传统摇滚吉他音色和阴沉后朋克情绪，在众多的另类摇滚乐队中受到了极大的关注。
最重要的专辑：You're Living All Over Me
最经典的单曲：What Else Is New?
76. Yngwie Malmsteen
来自瑞典的重金属中的"瓦格纳"，Yngwie将他的古典音乐的理念与重金属音乐很完美地结合到一起。复杂的托卡塔和协奏曲变成了快速、火暴的吉他solo和鼓点，吸引了众多的年轻人甚至是孩子拿起了吉他，刻苦地练习起来。虽然Yngwie的演奏被有些人批评为单调并一味追求速度，但他的音乐在当时确实给吉他音乐注入了一股很强的力量。
最重要的专辑：Rising Force
最经典的单曲：Magic Mirror
77. Mark Knopfler
Dire Straits乐队的Knopfler拥有着80年代最突出的吉他音色，光凭这一点，就足够将他的名字列入到这个名单里了，更不用说他那干净利落的演奏了。Knopfler是位冷静的艺术家，深谙蓝草音乐的精髓，既能奏出朋克的喧嚣，又能勾画让人深思的旋律。在Dire Straits推出他们的首张专辑后的仅仅一个月，Bob Dylan和Steely Dan这两位艺术家就已经开始模仿Knopfler的吉他音色了。
最重要的专辑：Dire Straits
最经典的单曲：Sultans of Swing
78. Bert Jansch
一个伟大的箱琴演奏家，Jansch影响了很多摇滚人物，包括Jimmy Page和Neil Young。他和他的乐队Pentangle创立了生命力很强的英国民谣摇滚风格，Jansch为迷人的原声吉他声音在摇滚乐和流行乐中确立了根基。
最重要的专辑：When The Circus Comes to Town
最经典的单曲：Anji
79. Lowell George
Lowell George也许是流行乐中最伟大的集创作、演唱和演奏三职于一身的音乐者。他在Little Feat乐队中的滑棒演奏极为出色，甚至可以和Duane Allman相媲美。他的滑棒演奏可以表现任何种类的音乐，而不仅仅是来表现布鲁斯。Lowell曾经是Zappa的Mothers of Invention乐队的成员，据说Zappa觉得他太天才了，应该拥有自己的乐队，因此把他逐出了乐队。Lowell在Little Feat的表现使他成为了最值得纪念的Strat吉他的使用者。
最重要的专辑：Dixie Chicken
最经典的单曲：Fat Man in the Bath Tub
80. Robert Lockwood Jr.
与其他吉他手相比，Robert Lockwood Jr.的演奏更具有Robert Johnson的精魂。Lockwood是Johnson的继子，是听着他"父亲"的琴声长大的。但他并没有简单地复制Johnson的风格，他将乡村布鲁斯与爵士乐相结合。Lockwood在1939年就Arkansas开始演奏电声吉他，因此证明了电声布鲁斯是出现在Chicago的说法是不正确的。
Eddie Lang是最早的爵士吉他演奏艺术家，他的名字在20年代末的爵士乐坛人人知晓。Lang的老练的和弦演奏使他成为一个出色的伴奏者，同时他也是个很好的独奏家。最能反映Lang的音乐才能的时期是他与Lonnie Johnson一起组成二重奏的时候（在那时他使用别名Blind Willie Dunn），他负责弹奏和弦部分。Lang后来又与Carl Kress组成二重奏，弹奏主音。
最重要的专辑：Jazz Guitar Virtuoso
最经典的单曲：Eddie's Twister
52. Andy Summers
Andy Summers是新浪潮吉他的代表。在Police乐队担任吉他手期间，他所编配的吉他部分多使用sus4和sus2和弦，成为最能反映新浪潮吉他流派的和声编配。他将白人reggae和朋克相融合，配以延时、合唱等效果，制造了一种极易辨别的演奏风格，让人一听就知道是谁在演奏。
最重要的专辑：Ghost In the Machine
最经典的单曲：Secret Journey
53. Jim Hall
爵士乐中最伟大的吉他手之一。Hall早期深受Charlie Christian的影响，在经过专业的学习之后，他的演奏在和声上有着很大的突破。他能将任何乐器的演奏转录到吉他上，超越了乐器的局限，使演奏艺术成为一种和声的艺术。他的富有想象力的旋律丝毫不逊于与他合作的钢琴大师们，如Bill Evans。
最重要的专辑：Alone Together
最经典的单曲：Frisell Frazzel
54. Ron Asheton
在the Stooges乐队期间，Ron Asheton的吉他成为朋克摇滚最早的声音。他的粗糙的演奏风格不象是经过思考的演奏，更象是一种挑衅。没有复杂的和声，没有逻辑很深的编配，充分体现了朋克音乐的简单。他的演奏似乎告诉人们：不论任何人，只要抓起吉他就能演奏音乐。
最重要的专辑：Fun House
最经典的单曲：TV Eye
55. Dimebag Darrell
Pantera乐队的吉他狂徒，Darrell现仍在重金属音乐发展的道路上刻着自己的里程碑。他那把头部分叉的V字吉他演奏出的音乐既有Sabbath的Tony Iommi的力量，也有Yngwie Malmsteen的速度。他还能写作出很出色的歌曲。在现今的金属乐坛，Darrell占有很重要的地位。
最重要的专辑：Vulgar Display of Power
最经典的单曲：Fucking Hostile
56. Mick Ronson
Mick Ronson这位华丽摇滚吉他之父生命虽然短暂，但留下的音乐财产却是很丰富。在Spiders From Mars乐队中与David Bowie合作期间，他们的音乐从超现实主义到纯布鲁斯，风格多变。Ronson能在吉他指板最基本的部位上敲击出和弦，并能象他的偶像Jeff Beck那样发出各种噪音。他的最大成就是与David Bowie完美的配合，制造出了有代表性的华丽摇滚的声音。Ronson唯一的缺憾是他从来都逃脱不了毒品的困扰。
最重要的专辑：The Man Who Sold The World
最经典的单曲：The Width of a Circle
57. Eddie "Guitar Slim" Jones
外号Guitar Slim的Eddie Jones染着一头红发，他是个很有个性的人物 - 他花在饮酒和玩女人上的时间比他弹吉他的时间要多的多（他称自己的Strat吉他为魔鬼）。但他在1953年的单曲"The Things I Used to Do"，为后来的疯狂的电声布鲁斯流派象Buddy Guy和Chuck Berry等人开创了道路。可惜的是放肆的生活方式在34岁时就结束了Jones的生命，不然他还会有更多的创造。
最重要的专辑：The Things I Used to Do
最经典的单曲：The Things I Used to Do
58. Curtis Mayfield
Mayfield被人们称作"Mr. Superfly"，他是个技术非常好的演奏家。事实上，Mayfield是介于Hendrix和Prince之间的人物，演奏风格既有R&B，也有funk和reggae。他是自学的吉他，他的Strat吉他就是他最好的朋友，甚至是他的另一个自我。很遗憾，Mayfield在1990年的一次意外事故中造成下身瘫痪，从那以后他再也没有摸过吉他。
最重要的专辑：Superfly
最经典的单曲：People Get Ready
59. Ike Turner
Ike的那首著名的单曲"Rocket 88"被人们称为节奏之王（这首单曲所在专辑的名字叫"The Rhythm Kings"），并被认为是音乐史上录制的第一首摇滚歌曲。当布鲁斯、乡村摇滚乐和soul音乐都停顿在一个岔路口，不知该如何发展下去的时候，Ike出现了，经过他的融合，就有了现在的摇滚乐。
最重要的专辑：The Rhythm Kings
最经典的单曲：Rocket 88
60. Leo Kottke
Kottke是一位很重要的原声吉他手指弹法（fingerstyle）的大师，他对六弦和十二弦吉他的控制显示了非凡的右手的技巧。精美的旋律和复杂的编配使他成为出色的作曲家。他从传统的箱琴布鲁斯、美国东部的歌曲旋律和蓝草音乐当中提取出精华，成为了有他自己特色的风格。
最重要的专辑：6 & 12 String Guitar
最经典的单曲：Trout Towards Noon
61. Albert King
Albert King是二战之后很重要的电声布鲁斯演奏家，他左手反弹一把Gibson的V字吉他，他的单音独奏，尤其是推弦极为细腻。他还经常用一些不寻常的调弦方式演奏，这使他的曲子让人很难模仿。King的吉他音色是布鲁斯音乐中最美的音色之一。
最重要的专辑：Blues Power
最经典的单曲：Born Under a Bad Sign
62. Muddy Waters
二战后的Chicago布鲁斯流派如果没有Muddy Waters的突出贡献，不知道会是怎样一番景象。以Delta布鲁斯为根源，Waters将布鲁斯吉他演奏发展得更有现代感。Waters的布鲁斯装载了人性的情感，真实的痛苦和欢乐。
最重要的专辑：The Best of Muddy Waters
最经典的单曲：Mannish Boy
63. James Blood Ulmer
自由爵士风格没有制造出多少引人注意的吉他手，而Ulmer却是个例外。他所铸造的音乐风格很大程度上是来自非洲音乐，并融入了多种音乐元素，如funk，布鲁斯和摇滚（Ulmer受Hendrix的影响很深）。他的演奏尖锐、音量很大、表现力强，在似乎极端混乱的乐句背后有着很好的和声编配。
最重要的专辑：Black Rock
最经典的单曲：Morning Bride
64. Merle Travis
Merle Travis一个技艺纯熟的手指弹法的演奏家，他独特的solo和拨弦套路一直被吉他爱好者当作学习现代民谣和乡村音乐的基本课程。他自创的"Travis"拨弦法被很多乡村乐手所使用。Travis以他的创新引导了乡村音乐发展的方向。
最重要的专辑：Walkin' The Strings
最经典的单曲：Travis Pickin
65. Joe Pass
年轻时的Joe Pass沉迷于毒品，他的多数时间是在疗养所进进出出，吉他是他的唯一陪伴。他在吉他上创造出了独特的爵士独奏风格，能用一把吉他同时演奏出低音、和弦和旋律。这种一个人能演奏乐队个声部的能力使Joe Pass成为女歌手Ella Fitzgerald和萨克斯演奏家Zoot Sims等人的很好的伴奏者。他的这种自伴奏的演奏风格至今仍被很多吉他爱好者研究学习着。
最重要的专辑：Virtuoso Volumes I and II
最经典的单曲：Blues for Allison
66. Ry Cooder
Ry Cooder的滑棒和箱琴演奏是很真实的，他能将一个普通的美国人的现实生活用吉他反映到他的音乐当中。他在录音是喜欢故意留一些电路或吉他品丝发出的杂音，他通过这样的瑕疵来告戒着人们：我们并不是生活在一个理想和完美的世界中。
最重要的专辑：A Meeting At The River
最经典的单曲：Sister Morphine
67. Derek Bailey
Derek Bailey可以算是吉他噪音的始祖，他是位经常被认为无法归类于任何音乐风格的吉他手。Bailey的演奏好象只是在变换声音，而根本不顾和声和旋律。通过对失真效果与众不同的使用，从他的Gibson和箱琴中似乎能发出无穷尽的噪音变化。Bailey的音乐掀起了New York的自由音乐运动。
最重要的专辑：Improvisations for Cello and Guitar
最经典的单曲：Who's On First?
68. Chet Atkins
"绅士吉他手" Chet Atkins在50、60年代是录音最多的乐手，没有他，乡村音乐也许不会有现在这么多。他所创造的Nashville风格将乡村音乐流行化。作为一个吉他手，Atkins的成就也是无人能及，他发展了Merle Travis的弹奏风格，使用拇指击打低音弦，他使这种弹奏法成为了乡村吉他演奏的标准。
最重要的专辑：Chester and Lester
最经典的单曲：Caravan
69. Dick Dale
一手抱着冲浪板，一手握着一把反手的金色Strat，这就是Dick Dale的形象。当他不再将全部精力花在追求女孩上时，他开始沉迷于吉他，创造出了一种新的声音-"冲浪吉他"。 Dale使用中东和拉丁节奏，加上大量的回馈，能在低音弦上发出有力的、象海浪一样的声音。
最重要的专辑：Surfer's Choice
最经典的单曲：Let's Go Trippin
70. Charley Patton
Charley Patton是第一个伟大的Delta布鲁斯乐手，他影响很多著名的音乐家，从Robert Johnson到Muddy Waters。他推广了滑棒演奏法，使其在乡村布鲁斯中有了很重要的地位。Patton是一个完完全全的布鲁斯人物：过度的喝酒吸烟，结过八次婚，不停的旅行，极其自负…作为一个到处流浪的演奏者，Patton很会用他的许多古怪的弹琴姿态，如背后或跨下弹琴，来愉悦他的听众。
最重要的专辑：Founder of the Delta Blues
最经典的单曲：Pony Blues
71. Johnny Marr
Johnny Marr的柔顺、响亮的吉他声开辟了80年代在英国出现的"britpop"吉他风格，也成为了不朽的The Smiths乐队的标志声音。Marr的吉他演奏有着很强的旋律性，乐句短而精练，他丝毫不掩饰他所受的来自其他吉他手的影响，如Keith Richards，Phil Spector和Nile Rodgers等。
最重要的专辑：The Queen Is Dead
最经典的单曲：The Queen Is Dead
72. Carl Perkins
乡村摇滚乐的发展离不开这位吉他大师，Perkins翻新了根源的rock 'n' roll和乡村音乐。在摇滚乐到来的前期，他用他的吉他保卫着这种被人排斥的"魔鬼"音乐。在摇滚乐发展的每个阶段都有受到Perkins风格影响的吉他手，如Beatles乐队的George Harrison，Stray Cats乐队的Brian Setzer等。
最重要的专辑：Blue Suede Shoes
最经典的单曲：All Mama's Children
73. Doc Watson
Doc Watson是手指奏法的大师，他在民谣音乐领域活跃了50年，对原声吉他演奏的贡献也许比任何一位吉他手都要大。Watson是天生的盲人，但他的音乐理念和清晰完美的音色让人惊叹。他能为任何一位音乐家做出色的伴奏，参与了很多经典专辑的录制，象Nitty Gritty Dirt Band乐队的"Will the Circle Be Unbroken"。
最重要的专辑：The Vanguard Years
最经典的单曲：Guitar Polka
74. Joni Mitchell
Mitchell是集演唱、作曲和演奏于一身的前卫艺术家，她以与众不同的调弦方式，凯尔特式的手指弹法，还有大胆的和弦声部，在60年代的新民谣运动中为箱琴演奏开辟出了新的方向。她切分演奏具有打击乐的效果，她还非常善于在简单的音调中创造出强烈的乐章，使箱琴的表现力超越了以前人们所能想象的。
最重要的专辑：Ladies of the Canyon
最经典的单曲：Blue
75. J Mascis
Dinosaur Jr. 乐队的吉他手，grunge吉他的创始人。Mascis并不象他的吉他声那样躁乱，他认真研究过80年代中期的音乐，他所关注的多是传统摇滚乐队，而不是当时风行的外表潇洒的金属乐队或冷峻的电子合成乐队。80年代末，Mascis和他的乐队Dinosaur Jr.以带有wah wah的传统摇滚吉他音色和阴沉后朋克情绪，在众多的另类摇滚乐队中受到了极大的关注。
最重要的专辑：You're Living All Over Me
最经典的单曲：What Else Is New?
76. Yngwie Malmsteen
来自瑞典的重金属中的"瓦格纳"，Yngwie将他的古典音乐的理念与重金属音乐很完美地结合到一起。复杂的托卡塔和协奏曲变成了快速、火暴的吉他solo和鼓点，吸引了众多的年轻人甚至是孩子拿起了吉他，刻苦地练习起来。虽然Yngwie的演奏被有些人批评为单调并一味追求速度，但他的音乐在当时确实给吉他音乐注入了一股很强的力量。
最重要的专辑：Rising Force
最经典的单曲：Magic Mirror
77. Mark Knopfler
Dire Straits乐队的Knopfler拥有着80年代最突出的吉他音色，光凭这一点，就足够将他的名字列入到这个名单里了，更不用说他那干净利落的演奏了。Knopfler是位冷静的艺术家，深谙蓝草音乐的精髓，既能奏出朋克的喧嚣，又能勾画让人深思的旋律。在Dire Straits推出他们的首张专辑后的仅仅一个月，Bob Dylan和Steely Dan这两位艺术家就已经开始模仿Knopfler的吉他音色了。
最重要的专辑：Dire Straits
最经典的单曲：Sultans of Swing
78. Bert Jansch
一个伟大的箱琴演奏家，Jansch影响了很多摇滚人物，包括Jimmy Page和Neil Young。他和他的乐队Pentangle创立了生命力很强的英国民谣摇滚风格，Jansch为迷人的原声吉他声音在摇滚乐和流行乐中确立了根基。
最重要的专辑：When The Circus Comes to Town
最经典的单曲：Anji
79. Lowell George
Lowell George也许是流行乐中最伟大的集创作、演唱和演奏三职于一身的音乐者。他在Little Feat乐队中的滑棒演奏极为出色，甚至可以和Duane Allman相媲美。他的滑棒演奏可以表现任何种类的音乐，而不仅仅是来表现布鲁斯。Lowell曾经是Zappa的Mothers of Invention乐队的成员，据说Zappa觉得他太天才了，应该拥有自己的乐队，因此把他逐出了乐队。Lowell在Little Feat的表现使他成为了最值得纪念的Strat吉他的使用者。
最重要的专辑：Dixie Chicken
最经典的单曲：Fat Man in the Bath Tub
80. Robert Lockwood Jr.
与其他吉他手相比，Robert Lockwood Jr.的演奏更具有Robert Johnson的精魂。Lockwood是Johnson的继子，是听着他"父亲"的琴声长大的。但他并没有简单地复制Johnson的风格，他将乡村布鲁斯与爵士乐相结合。Lockwood在1939年就Arkansas开始演奏电声吉他，因此证明了电声布鲁斯是出现在Chicago的说法是不正确的。
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