我在去往八宝山的路上，悼念亲友的人群悲伤着随车流缓缓向前。死亡在这一天被彻底行为化，人们惧怕死亡和思念亡人的意识化作了眼泪，化作了鲜花，也化作了音乐。我在去住八宝山的路上，我没忘，那里有这个城市通往天堂和地狱最近的门户。是这个城市最死亡的地方。

我要去见冥界乐队，他们的吉他手正在这条路上等我，在清明节采访一支死亡金属乐队，在这去往八宝山的路上，这像个安排。

当我采访完冥界的吉他手刘一纬的时候，我发现我错了，上面的情绪和我没事儿成心制造的环境就只剩下了哗众取宠，这支乐队已经没有了曾经的彻底的“灰暗死亡”，作品也由曾经单一的Death Metal而向完全的艺术实验化转变了。

所有关于冥界乐队的旧印象都来自他们曾经的音乐作品，注意力集中在他们与众不同的音乐风格，但那时创作的形式化禁锢了他们的音乐，即使被硬糅进Death Metal里的浅浅的民族音乐意识，也没有树立起他们自身的音乐个性。音乐是别人的，创作在别处。而在他们的新专辑的小样里，我感受到冥界已进行了明智地改变明智的改变，其中有一些非常好的创意，这是一支乐队积累沉淀后的成熟。作为国内Death Metal乐队的代表，我想他们的转变可以有这样的解释：模仿和copy的年代该过去了，中国要有中国自己的摇滚。

记者：冥界乐队是什么时候成立的?你是什么时候到的冥界乐队?

刘一纬：最早是虞洋和王强弄了一个乐队，后来分出来了，然后94年王强组了一个乐队叫“死亡钟”，最早是有司徒晓春，还有周鸿飞。一开始没有想搞成Death Metal，而是想弄成像Metallica那种的，但后来换了一个吉他手郭智勇，他是后来战斧的吉他手。他比较喜欢死亡金属，然后乐队从嗓音什么的就开始向死亡金属转变。后来就又换了个吉他手是扈晶波。我是97年到的冥界乐队，是鼓手王勇介绍的。之后冥界的歌基本都是我写的，包括编曲，词是王强写的。在我加入后，我们的风格也在发生的变化，我们把Death Metal更加抽象化了。

记者：出乎我的意料，你的形象不像玩儿死亡金属音乐的。

刘一纬：生活改变了很多，如果你看我以前的那些照片，你会发现和我现在一点儿都不一样，我指的形象。那时也大长头发特反叛那种，但后来我觉得那只是外表的东西，我现在更注重我自己的音乐内涵。我生活中也不是一些人想象的，天天瞪一大眼睛特愤怒地活着。另外我觉得给一个乐队归为什么风格挺可怕的，其实我觉得我今后要做的音乐是我自己的音乐，而不是定下的什么风格。我后来写的歌Metal的影子已经很少了。

记者：你是不是觉得Death Metal这风格已经很旧，不时髦了?

刘一纬：没有，我还是很喜欢，现在很多人确实认为Death Metal 过时了，但我没有认为它过时，Death Metal也在发展，更加多元化。音乐应该能让人快乐，Death Metal给人一种听觉的快感，非常男性化，非常直白，这和特美的那种音乐给人的美应该是异曲同工的。我们现在是一种更实验性的艺术金属。

记者：你怎么看Death Metal这种音乐?我们知道在国内玩儿这种风格的很少，你们不再玩儿了，等于Death Metal在国内又少了一份“死亡的力量”。

刘一纬：Death Metal这种音乐让人感觉特别有力量。我很喜欢这种音乐。比较过瘾。说实话，像Death Metal这种风格的音乐商业价值并不高。真正理解的人比较少，这也是国内Death Metal乐队少的主要原因。我们并不是放弃Death Metal，而是要做一种改变，做我们自己的音乐，这其中也会有Death Metal的影响。我们这样做，是为了让我们可以把更多的我们自己的感觉加入音乐里面。这样也可以脱离以前那种很形式化的创作，而完全变成一支有自己个性特点的乐队。

记者：你提到了感觉，那感觉是种什么样的呢?是种激情还是颓废还是其它什么?

刘一纬：我觉得都有，都是一些来自生活的情绪，比如焦虑、失落感、爱情甚至还有恐惧。这城市给了我们很多感觉，你每天在街上，在家里，在许多地方，你的感觉无时无刻不伴随着你，这种感觉诚实自然，变成音乐表现出来非常好。

记者：你们今后要做的音乐的风格是什么呢?

刘一纬：风格我觉得不好定，我做音乐根本就不去考虑它是一种什么样的音乐风格。但肯定不再是以前的那种纯Death Metal风格了，我们会加入一些民族的东西在里面，像中国的大鼓。另外还有一些其它的音乐元素，如果概括来说，就是一种实验音乐。如果非要定义，那么我想是有Hardcore、Noise 和哥特式Metal吧。

记者：你们乐队在创作上有什么与众不同的地方呢?

刘一纬：我们吉他的调一般和其它乐队不一样，我们有四首歌吉他弦定的是D调，我把原来的E调降到了D调。还有几首歌我把它降到了更低，降到了降B调，就是比最标准音调低了三个全音。我用的吉他弦是011的，因为其它弦如果降到那么低就会特别软而没法弹了。我的吉他就相当于一把七弦琴了，没有一弦的七弦琴。

记者：在平时你是以一种什么样的心理来写这些歌的呢?

刘一纬：我觉得我的歌就像我的孩子，是另外一种表示我活着我在思考的形式。因为我做的这些东西是一些我真实的感受和体会，我觉得音乐必须真实，它是上帝给人们带来的一种享受，我做的音乐无论它是美还是丑，我都要做出一种个性。这个想法也许很极端，但我想每种音乐的存在都是有它存在的原因和价值的。

记者：你的创作是否源自你身边的生活?

刘一纬：当然。生活给我的，如果我们都生活在一个很融洽的氛围中，很满足，活的都挺自在快乐，我觉得就没有我们现在创作的作品。我觉得人是有邪恶和丑陋的一面的。我写的歌里没什么来自于生活中的具体某件事儿的，都是很自然的一种流露。

记者：我没有看过你们的演出，好像你们的演出非常少，这是为什么?

刘一纬：很多原因使我们的演出很少。我们1998年只演出过四次，虽不多，但现场的气氛非常好。我们每次演出的收入少，但是我们并不在乎，我们只想把我们的感觉更加直接地传达给观众。我们喜欢我们保持一种神秘感，以前我曾经喜欢一支国外的乐队，那时我只有他们一张专辑，感觉特好，可后来我看了他们的演出和并听了其它的专辑之后，我觉得他们在我心目中的那种神秘感被破坏了。有时神秘的感觉会更加吸引你。我们没有把演出放在第一位，但适当的时候，我们也会演出的。目前我们只想把音乐做的更完美。

记者：你觉得你们做的这种音乐前景怎么样?

刘一纬：我觉得我们做的音乐是会很有发展的。我非常喜欢4AD 做的东西，保Dead Can Dance和其他乐队，我觉得他们没有任何偶像的性质。我希望大家喜欢我们只是喜欢我们的音乐，而不是其它的什么。我们绝对不想发展成流行音乐那种偶像化的样子。我们也不可能发展成那样。

记者：你个人比较喜欢什么音乐风格?

刘一纬：我个人喜欢的音乐风格很多也很杂，像新的Metal、Jazz、World Music,还有很多说不出风格的音乐，另外少数民族音乐我也很感兴趣。

记者：你是吉他手，你除了吉他还喜欢哪种乐器?

刘一纬：我喜欢民族的乐器，像琵琶、中国大鼓。我觉得它们都是种特别有激情的乐器。

记者：你对技术要求高吗?现在还练琴吗?

刘一纬：我现在不经常练琴，但经常创作。只追求技术的那个时代已经过去了，刚开始学琴的时候我每天都在家里练琴，一练就是很长时间。到后来自己就把重点移到创作上来了。而且对技术要求高不高也是随着我的想法在变，就像比如你追求那种特炫耀技术的大solo 的时候，你肯定就会狂练技术，要不你根本就做不出来。这只是一个阶段，一旦过去了就会产生新的思维方式、新的概念。

记者：说说你们的生活。

刘一纬：我们原来生活不算很好，现在也很艰难，我们平时不去工作，只有在生活不能维持下去时才去工作，依我们这种不够商业的摇滚乐队，如果想靠音乐赚钱的话很难。但我觉得生活苦点儿不算什么，不光搞音乐是这样，我觉得很多事儿都会遇到挫折和磨练的，这不是坏事儿，我觉得这样才能做出成熟的作品，最起码不是很浮躁的东西。

记者：你除了音乐还喜欢什么艺术?

刘一纬：我还喜欢绘画和电影。我原来画过画，后来稿音乐就不再画了。

记者： 那你是否在做音乐的时候糅进了你绘画的意识?

刘一纬：是的，肯定有，因为我觉得音乐应该能够体现出一种色彩，我觉得音乐和绘画是相通的。每个乐队都有它的一种颜色，听一首歌应该能根据它的音乐画出一幅画来。我弹琴的时候脑子里只有很纯的音乐感觉和音乐意识，基本没有什么画面。只有在你把一段曲子做完的时候，你才能看到画面。我觉得艺术都是偶然的，刻意是不好的。

记者：如果用色彩来形容你们的音乐，那是种什么色彩呢?

刘一纬：我想是暗红色吧，还有那种炭黑色，再有一点儿墨绿色。

记者：你平时喜欢做什么?

刘一纬：听我喜欢的音乐，听音乐给了我很多快乐，无论是在路上还是家里，听音乐都是最高兴的时候，特幸福，平常我还爱看电影和与朋友—起出去玩。生活给了我一种漂泊感，一种流浪的感觉，虽然在家中可还是有这种感觉，这种感觉对我在创作上有很大的影响。好多时候我一直闪现我以前的那些画面，有一个是这样的：那时我刚刚和女朋友分手，我一个人坐火车去沈阳，去那边搞乐队，那时侯我还很小只有十几岁，从没去过外地。火车开到了一个特荒凉的地方，灰色，天刚蒙蒙亮。周围雾蒙蒙的，远处看起来很神秘，许多火车头在铁轨边。这个画面多少年了一直在我的脑中。有时不经意地就想起来了。

记者：谈谈你们这次录制的歌儿吧。

刘一纬：我们这次录了8首歌儿，8首里有以前老歌又重新编的，也有新创作的。其中我们还翻唱了一首“花儿为什么这样红”。都还没有最后完成，但现在我想再重新修改一下，要加一些更戏剧化的东西，比如噪音和少数民族的音乐等一些音响效果。我们打算再加入键盘。然后把这八首歌连在一起，像有情节的那样。

记者：你们这次的新专辑是什么时候开始制作的?

刘一纬：是去年年底想干这件事儿(指录制专辑)，正好我们的主唱王强正要去德国，虞洋(铁风筝主唱)当时觉得如果我们的东西搁置是很可惜的，他提议在王强走之前把这专辑录了，于是就先录制的王强的唱，然后再录其它部分。当时我们家在顺义的房子正好空着，于是就把虞洋的录音设备都拉过去了。今年的1月15日我们把唱和贝司的部分基本录完了。王强走了以后我又用鼓机把鼓重新编了一次。还有一些歌的贝司是我弹的。

记者：我以前听你们的歌儿，我觉得那时你们很注重形式，而自己的东西很少。这是否可以说那时的冥界在创作上还不是很成熟?

刘一纬：是的，那时我觉得不光我们不成熟，那时中国摇滚就是一个纯copy的年代,我觉得一支乐队的成熟应该在好几年以上，而且必须在它的人员稳定之后才有它的成熟的作品，因为音乐和做音乐的人的性格很相似。几个人组了乐队，先要互相磨合，互相熟悉，然后音乐上大家有了了解，然后一起排练，一起创作，慢慢地才会有自己的想法。我们目前的状态就很好，概念也在改变。

记者：你们自己认为你们的音乐归于实验音乐这一范畴里吗?

刘一纬：我觉得我们在中国是一种彻底的实验音乐，目前在国内的摇滚都很浮躁，都很潮流化，都是几年一换那种感觉的。相比之下，我们现在做的音乐就是一种实验色彩比较浓的音乐了。

记者：你对国内目前的实验音乐有什么自己的看法?

刘一纬：我觉得应该更大胆，应该更有想象力一点儿。

(记者：待秋)