01、二维 2dimensions
    《二维》，一个音乐寓言。主人公生存在某个未知的二维世界里，企图用选择来思索他的自由和宿命。
    “沼泽，正是在通向这种自由的路上。也许《二维》的确只是一个平面，音乐、理想、生活在兜兜转转后依然回到这里。但它也是一个美妙的平面，一个展现他们音乐无限精彩的，深邃的平面。”——《二维：深邃的平面》
    “《二维》的名字是比较晦涩的，有种预感，沼泽正朝着一个冷僻的方向逐渐迈进。歌词的进展也是思考者想象的打开，它的弧度是柔软的，那个右拐后又向后退、向前再兜一个圈儿的主人公就像是来自童话世界里的一个小王子，他奋力的向四面八方奔跑冲突，想逃出他的生天，想了解自己的命运。”——《向右拐，再向后退的自由》

02、惊惶 Fear
    “曾经，我们不知道，世界上有残缺的爱情；我们不知道，有可望而不可及的爱人的痛苦。当我们接吻时戴上口罩，心痛而被迫远离，相会时隔着玻璃，手心相贴，感受到的只是玻璃的温度，我们需要什么力量让我们继续？
    无论我裹着多少衣裳，也掩藏不住，我的惊惶。
    世界依然是惊惶的世界，遍布不安。”——《1:99的爱情——沼泽〈惊惶〉》
    “So sadly。不过还不容我回味，就紧接着让一段缓慢而悲怆的弦乐潮水般覆没了。弦乐的编排相当简约和紧凑，也增加了歌曲的电影soundtrack般的恢弘气势，就为了这，让我忍不住一连听了好几遍这首歌。”——《恢弘悲怆的<惊惶>》

03、U之自白书 U say
    “《U之自白书》来势凶猛，它打破了沼泽以往的旋律路线，成为整张作品中最激荡的一副决战场面。主唱的演唱被挤压变形，成为了一种我们几乎听不懂的话。”——《向右拐，再向后退的自由》
    “《U之自白书》可能是首很容易被忽视的歌曲，在重型电子框架内融会了沼泽特有的噪音语言。而且作为一个整体，在沉郁中的突然爆发......（沼泽）总是保留着一些摇滚里头很躁动和猛烈的东西，《U之自白书》甚至比他们以往的一些摇滚歌曲更加暴躁和凶险。”——《异角落之广场午后

04、过于喧嚣的 Uproar
    一首纯器乐的电子作品，曾收录于EP中。
    “歌名来自《过于喧嚣的孤独》（[捷]博•赫拉巴尔著）的“过于喧闹的”更是一首精彩绝伦的Big Beat作品，犹如工业敲击般的强劲节奏被迷离的弦乐环绕着，形成一个个急速滂湃的声浪向你汹涌而来。孤独的尽头就是爆发与自强不息。”——《请闭上你的嘴》

05、小麋鹿 Little deer
    沼泽乐队专门为“妹妹”而作的一首感人之作，描画了母爱的彻底和生命的顽强。曾收录于筹款杂锦碟《你是我们的天使》。这次大碟收录的是一个完全band sound的从未发表版本。
人生总会历炼各种风雨悲喜，母亲的爱却永远是毫无保留地倾注于儿女身上。我们彷如见到身临险境，被漫天风雪围困的母幼二麋鹿，也真切地听到和感受到小麋鹿的内心独白，关于母爱，关于命运，和因此催生出的无比顽强的生存意志，感人至深。
    这也是一首关于成长的歌曲。人生面临的又何尝不是一场战争。
    “除了批判以外，《红砖墙》及《小糜鹿》这两首感性作品，都向着妈妈唱，似乎乐队在黑暗以外，对母亲总是带着敬爱，血浓于水。”——《泥足深陷的兴奋》

06、求医记 The doctor
    同名ＥＰ《求医记》主题曲，沼泽乐队又一首批判现实之作，对我们癫狂时代的一个真实的癫狂记录。
     “《求医记》是以乐队经纪人林记为识破某“神医”行骗伎俩佯，故意装作下体痕痒前去问诊，结果“神医”未作任何正规检查即诊断他得了性病，并开处高价医药费的事情为蓝本而写的一首批判歌曲。
在狂躁的吉他噪音与急促的鼓点下，铺垫在底层如洪水般翻滚的B ass Line使人有着无法呼吸的压迫感，高潮部分甚至有着黑金属的阴暗特质。”——《记录一个生存世界》

07、几米 Jimmy
    “《几米》则是借助一个流行文化的象征，表达出现代人喜欢利用时尚文化作为生活指标，并迷失当中，逐渐失去自我判断与直觉。”——MCB乐评《沼泽：摇滚实验地带》
    “当一个人准备吻他的恋人时，一个问号突然横在了湿润与慌拙之间，“你读过几米么？”这是一个令人困惑的爱情片断。悠扬迷朦的曲调却挥不去爱之玄机中的焦灼。”——《向右拐，再向后退的自由》
    “一幅简单的但同样超现实的情爱画面，在爱欲冲动中突然而至的深深失落。”——《异角落之广场午后…》

08、沮丧 Depression
    “《沮丧》是这张EP里面我最喜欢的作品，歌曲以简朴的鼓点明快的吉他导入，逐渐转向乐队招牌式的吉他噪音，歌词总会让我想起Pink Floyd那首著名的‘Wish You Were Here’。”——《请闭上你的嘴》
    “给人感觉象极了沼泽上一张专辑的〈我们都将枯萎〉，也是明快的alternative rock架构，喧闹的吉他音效，带来的却是忧伤的旋律，歌词里述说着与现世的格格不入。”——《还能够信谁》

09、那些急于疗治创伤的人们 Cure
    在沼泽的城市里，那些忙碌而空虚的人们，他们现在以一种更加坦率的姿态出现了，但显然他们都心事重重，内心虚弱得自己已无法承受了，并且有一种无法排挤的焦虑感。
    在这首纯器乐中，沼泽乐队继续糅合了电子、噪音、ambient等多种元素，各种中国的或不知名的打击乐交织在一起，还有被深深地扭曲变形了的键琴发出的呻吟。人们甚至在音乐的末段，仿佛看到了一条长长的求医的人群，拥挤着、簇拥着，人们默默地忍受着，焦急地等候着，那可能永远不会得到的诊治。
    “高速的发展，愈渐繁荣，可是与此同时，我们也能感受到与之俱来的空泛和彼此的疏离，它象一头硕大阴影般的怪兽盘踞在城市上空，它是和浮华喧嚣并生的。”——《沼泽，来自南方之南的独立之声》

10、清晨(贰) Dayspring
    与曾收录与同名专辑的《清晨》不同，这个版本更加band sound，舒缓的前半部和心情愈发激动的高潮段落形成更大的反差。
    这首歌的旋律婉转动听，歌词也颇简朴隽永，幻想似乎在另一个清晨，那伤痛的过去都已永远地远离，或者只是一场梦境。然后在这种仿佛祈祷的反复吟唱下，蒙上了一层淡淡的哀伤。
    “主唱梦魇般的声音讲述梦想、回忆和各种各样的幻觉。”——《蝴蝶飞过沼泽》

11、忍…待续 Tolerate…to be continued
    “坚忍和逆来顺受向来都被歌颂为中国劳动人民的美德，我们也在慵懒冰冷的JAZZ乐段铺垫之后，听到了海亮颓靡的声音在忠告着“忍”的哲学。
    不过，在几颗机械地重复的钢琴和弦后，歌曲的后半段却带来了，截然不同的交响乐氛围，好象暗示着盲目忍耐，所带来的悲观宿命。
    这将是一个奇妙的听觉旅程。”——《还能够信谁（评沼泽EP〈求医记〉）》
    “首曲《忍》就给我们带来了惊喜，Jazz元素的运用显示了乐队试图糅合不同音乐元素的锐意创新精神。”——《记录一个生存世界》