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13个定义了Les Paul经典音色的伟大吉他手
作者：爱树 文摘来源：乐友网 点击数：518 更新时间：2005-10-1
| Les Paul的一切都是如此完美，它的外形优雅迷人，音色更是从天使般的歌唱到雷鸣般的怒吼都能表现的游刃有余。手中的Les Paul就是你力量与品位的图腾。虽然大多数最著名的演奏Les Paul的大师来自英国，但它确实是一把地道的功能实用主义的美国吉他。 当然，LP吉他的所有成就并非与生俱来。它在1952年实际上是作为一个“签名型号”推出的，是Gibson为当时广受欢迎的爵士吉他手Les Paul推出的第一款实体电吉他。不幸的是，虽然LP吉他拥有歌唱般的延音与优美的bules音色，但是它并没有得到50年代流行音乐界的认同。在那个时候看来，LP吉他毫无疑问是过于先锋化了。 但是当电声bules与摇滚在60年代中期呈现出爆炸性的成长之势时，LP的时代到来了。没有任何吉他能拥有LP吉他那样的嘶吼与低吟，LP吉他成为了当时顶尖乐手Michael Bloomfield和Eric Clapton的爱琴。在这些大师的影响之下，更多的吉他手拿起LP吉他，创造出了更多经典的音色。LP吉他拥有自身鲜明的音色特性，但是却又相当多样，每个使用它的吉他手都能找到属于自己的个性音色。 下面介绍的13个大师中，有些人的音乐旅程始终与LP吉他相伴，有些则只是在一个时期用LP吉他完成了自己伟大的作品。 | ||
| Duane Allman | ||
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| Allman 主要用琴颈拾音器做滑棒演奏，据说他偏爱SG/LP吉他的高把位手感。他把一个药瓶套在无名指上做滑棒，用开放E调音。他作为Muscle Shoals的吉他手时曾使用过Stratocaster吉他和Fender Twin推动的JBL音箱。后来在Allman Brothers乐队时使用50瓦的Marshall音箱。他5年的唱片生涯在1971年的一次摩托车事故中悲剧性的结束，时年24岁。 | ||
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| Jeff Beck | ||
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| Jeff仍在Yarbirds乐队使用Feder吉他时，Eric Clapton在与John Mayall合作中用Les Paul演奏的不朽乐句深深打动了他，而后Jeff便转向了Les Paul吉他。在73年12月号《Guitar Player》杂志对Jeff的采访中，他提到Les Paul深深吸引他的原因之一在于Les Paul吉他那种充实的感觉。“Fender感觉很平民化。而当你拿起Les Paul时会感觉它有些份量。Fender的优点在于你能像用武器一样紧握住它，它的和弦确实很有冲击力，但是当你需要表现更细腻的情感时则有所欠缺。不久后我就完全习惯了用Les Paul，一直没回头。我偶尔再拿起我的Fender琴就会想，‘大爷的，我咋弹过这个球玩意儿？’” 不过最终Jeff还是回到了Fender身边。75年的专辑《Blow by Blow》中提到“我想，用Fender Strat我能更好的表达自己。” 不过，毕竟他曾给我们留下了《Truth》专辑。 | ||
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主要作品： |
| Michael Bloomfield | ||
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| 他在Butterfield乐队中的后期用一把安装了P-90拾音器的Les Paul Goldtop吉他替代了原先的50年代早期的Fender Telecaster吉他，于是他可怕的冲击力夹杂着狂乱和声与热烈推弦的音色得以形成。Bloomfield演奏的音符密度降低了，似乎因为Les Paul的延音更出色。他丰满的音色和与Butterfield乐队的默契配合最终成为了乐迷关注的焦点。 在推出了唯一一张专辑之后，Bloomfield退出了Electric Flag乐队，并开始使用安装了PAF拾音器的日出色Les Paul，与Al Kooper合作了《Super Session》和《The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper》两张专辑。Bloomfield的演奏变得更平缓，确切的说是他着重突破了推弦技巧的限制。他说：“在7品或者说7个半音内，每个音可以分为两部分，也就有了14个音。如果你的耳朵够好，你还能在7品内演奏出21个音。”在Fillmore West的双张现场录音《Live Adventures》使Bloomfield和他的Les Paul吉他的配合达到了巅峰。 Bloomfield习惯于把吉他直接接入各种Fender音箱演奏，最后他在现场演出中固定使用了Twin Reverbs型号的音箱。他喜欢很高的音量，但是同时必须能够保证动态。“即使把吉他音箱的音量开到最大，你应该同样可以弹出细语般的音量，你必须学会控制双手。” | ||
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主要作品： | ||
| Eric Clapton | ||
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| 音箱，录音师过来把拾音话筒摆在了音箱前面，于是我跟他说‘把话筒摆到房间的另一头，我打算搞大点儿动静’，那天我大概把音量开到了最大才得到了那种音色。” Clapton的1962款Marshall 2X12音箱发出的那种丰满的失真音色主要来自于音箱的老化和低承载功率的喇叭（那时的音箱比现在的要原始的多），那只音箱安装的KT66电子管也比普通的EL34s管更有“Marshll音色”的味道。 在Clapton的下一张录音室专辑《Fresh Cream》中，’59Les Paul的音色又有了改变，嘶吼没有了，取而代之的是更圆润和流畅，乐迷们很快给了这种音色一个外号：“娘娘腔”。 Clapton解释说：“我们那时候开始用更大功率的音箱，达到了100w，并在录音室里用了分体式音箱。”随着功率的增加，Clapton的演奏变得更清晰洁净。 《Blues Breakers》和《Fresh Cream》是Clapton用Les Paul录制的唯一两张专辑。许多狂热的乐迷认为正是这两张专辑达到了Clapton音乐与演奏的巅峰，成就了他的事业。是一个很偶然的意外把Clapton与他手中的Les Paul分开了。 Clapton说：“在Cream乐队第一次演出的排练间隙，它被偷走了。是我跟Mayall合作时弹的那把日出色的。那把琴是我看到Freddie King的专辑《Let’s Hide Away and Dance Away》后在伦敦买的，因为Freddie在那个专辑封面上弹了Les Paul Goldtop。那把琴丢的时候几乎还是新的，放在那个漂亮的紫色丝绒内衬的箱子里，漂亮极了。以后我就从没找到过像那个那么好的。我真的失去了它。” | ||
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主要作品： | ||
| Al Dimeola | ||
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| 在78年二月的杂志采访中，Al说他一般把拾音器切换开关置于中间位置（同时使用两个拾音器），然后不断的调节两个拾音器的音量来得到满意的音色匹配。他喜欢各种吉他音箱，包括Mesa Boogies、Fender Twin Reverbs和Lab系列等，不过最适合他的显然还是Marshall。 他说：“我认为Marshall是市场上冲击力最强劲的音箱，我把音量开到接近中间或偏小，高音和Prensence则比大多数吉他手关小一点。这样可以得到很平润的音色。” 在Al最近的专辑《The Infinite Desire》中，他的器材列表中有几把木琴和电吉他，一个10弦竖琴和一台Rolan VG-8等等。在他出现在杂志封面上20年之后，他标志性的Les Paul音色仍然极富感染力。这张专辑中还出现了他的签名系列的Les Paul琴的照片。 | ||
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主要作品： | ||
| Ace Frehley | ||
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| 像许多70年代的吉他手一样，Ace的Les Paul琴也装了DiMarzio Super Distortion拾音器。他基本上只用Marshall音箱，不过偶尔也用Vox AC30s和Fender Harvard等。他很少用效果器，偶尔也会用Vox的哇音踏板、Echoplex混响和Mu-Tron八度音等。 | ||
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主要作品： | ||
| Billy Gibbons | ||
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| 在81年二月的杂志采访中，Billy谈到了他对Les Paul琴的喜爱：“我收集了许多Gibson实体吉他，主要是因为‘天国之门’。‘天国之门’拥有个性卓然的音色，在别的吉他上我找不到能接近它的，目前为止，‘天国之门’仍是我的皇后。” | ||
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主要作品： |
| Peter Green | ||
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| 在与Bluesbreakers乐队短暂的合作之后，Peter组建了Fleetwood Mac乐队，在67年温莎爵士布鲁丝艺术节上初次亮相。他在乐队于68年早期发行的的第一张专辑《Peter Green’s Fleetwood Mac》中创作了《Albatross》（据说灵感来源于the Beatles的《Sun King》）、《Black Magic Woman》、《Rattlesnake Shake》、《Oh Well》等经典单曲，在英国销量榜上位列第四。不久后18岁的吉他手Danny Kirwan加入了乐队，他优美的演奏与Peter有着惊人的相似，乐队的双Les Paul阵容得以形成。 在录音作品方面，Fleetwood Mac乐队则时运不济：在用Les Paul演奏了许多精妙乐句的同时，滑棒吉他手Jeremy Spencer令人生厌的模仿Elmore James并带有陈腐的50年代摇滚风格的的演奏始终相伴。许多Peter的忠实乐迷认为他与钢琴手Otis Spann和Eddie Boyd合作的时期才是他艺术成就的巅峰。 70年代，Peter突然退出了乐队，并且完全脱离了音乐工业。Peter把他那把独一无二的、带有神秘拾音器电路的Les Paul琴卖给了Gary Moore，后者用这把琴录制了1995年向Peter致敬的专辑《Blues for Greeny》，专辑中演绎的11首Peter的原作忠实再现了他的音色与灵魂。 在Peter短暂的音乐生涯中，他使用了许多吉他音箱，包括《A Hard Road》专辑中使用的Mashall分体音箱和Mac乐队早期使用的Orange音箱等。然而他最常用的还是银色织网的Fender Twin Reverb和Deluxe音箱。 | ||
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主要作品： | ||
| Freddie King | ||
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| Freddie充满才气的旋律和他神话般的嗓音使他在同时代的blues吉他手中脱颖而出。亲耳聆听他早期的音乐就能明白为什么他的演奏能够给Eric Clpaton以及后来的英国吉他手留下如此深刻的印象。 Freddie爆炸性的拨片演奏风格与他使用套在拇指上的金属拨片和中指指弹配合有关，显然这种演奏方法来源于Jimmy Rogers和Eddie Taylor。Freddie曾说：“我用Louis Jordan演奏小号的感觉来弹吉他，得到了他那种音色。” Freddie在1965年前后开始使用Gibson ES-345、ES-335s、ES-355s等吉他，直到他音乐生涯的结束。他1976年去世，时年42岁。 | ||
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主要作品： | ||
| Jimmy Page | ||
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| 最新发表的文章指出，Jimmy从《Led Zeppelin II》时期开始使用Les Paul和Marshall的组合，从那时开始，一把他最喜欢的58款和一把59款（修正了相位，增加了分裂线圈开关和并联/串联选择开关）的厚重音色出现在了乐队后期的专辑中，除了一个众所周知的例外——《Stairway to Heaven》中用Fender Telecaster演奏的solo。（不久后，由Gibson西海岸定做部门的Roger Griffin复制的一把’58款Les Paul也成为了Jimmy的爱琴。） Led Zeppelin乐队丰富的音色不是忠于某种吉他就能够得到的，如果没有Jimmy在演奏、创作、编曲、录音和策划上的才华，不会有乐队的成功。他对录音室作业的熟练掌握使他头脑中的音乐景象能够鲜活的在唱片上再现出来。在他最近的专辑《Led Zeppelin:BBC Sessions》中，只有Jimmy与一把Les Paul带来的音乐同样魅力无穷。 | ||
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| Mick Ronson | ||
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| Mick常用的那把Les Paul Custom的琴龄一直有争论存在。在76年12月的《GP》杂志采访中，这把琴被认为是’58款，近来的文章则认为应该是’68款。但是这把琴显然并不是它最初的模样。1969年，在Mick被雇用为Michael Chapman的《Fully Qualified Survivor》专辑演奏时，他对这个民歌手的Gibson J-200的原木色很感兴趣。Chapman解释说他把原来的油漆刮掉了，以便增强原声音色的高频响应。于是Mick立刻找到Chapman巡回乐队的琴师刮掉了自己琴上的黑色油漆。 作为伟大的吉他英雄，Mick对设备的缺乏热情也很有名。他在采访中说：“实际上我对音箱没什么偏爱，那对我没什么影响，只要能用就行。” 1993年，Mick Ronson用自己生命中的最后一段时光表达了他平静中蕴含的力量与对音乐的无限眷恋。他没有屈服于癌症的病痛，制作了Morrisey的《Your Arsenal》专辑，在Bowie的《Black Tie, White Noise》中演奏，在Freddy Mercury纪念音乐会上演奏了《Heroes》和《All the Young Dudes》，并完成了他最后一张演奏专辑《From Heaven to Hell》。 在Bowie的《The Man Who Sold the World》中演奏bass并制作了Bowie一些早期专辑的制作人Tony Visconti对Mick的评价是：“他是个令人惊异的吉他手。他的成就堪与Beck、Clapton和Page等大师比肩，因为他创造了与众不同的风格。” | ||
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| Slash | ||
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| Marshall在50周年纪念时为Slash生产了限量版签名款音箱，Gibson也尝试为他制造了签名系列Les Paul琴，但是除了演出中用到了几把金色面板的之外，似乎新的Les Paul并不像老型号那样被Slash喜爱。 近些年，Slash和他的Les Paul在全世界都十分受欢迎。他的音色不仅出现在他的Slash’s Snakepit乐队的专辑中，在hip-hop艺人Insane Clown Posse，西班牙明星Maria Sanchez，Alive Cooper，Lenny Kravitz和前GN’R乐队吉他手Izzy Stradlin等人那里都能听到。Michael Jackson甚至为了邀请Slash为他演奏而推迟了《Dangerous》专辑的进度。 | ||
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主要作品： | ||
| Hubert Sumlin | ||
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| 直到1976年时乐队主唱去世，Sumlin一直留在Wolf中。它在整个60年代一直使用Les Paul，直到这把琴退休才换了Gibson ES-335和一把70年代末的Les Paul Custom。他主要用Fender Pro Reverb音箱。 | ||
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